A la fois aventureux et raffiné, pointilliste et bigarré, poétique et divagant, Ceux qui dorment dans la poussière distille un parfum aussi troublant que pénétrant. Disque qui chemine vers des espaces non bornés. Disque radioscopique d'un esprit en quête. Disque d'orfèvre mélodiste. Disque dans lequel on se sent surtout vivant. Ce qui frappe d'abord, c'est cette élégance rare et satinée. Caractéristique qui s'applique autant à l'homme qu'à sa musique. Chez David Assaraf, une certaine retenue contrebalancée par un humour salvateur. Il y a aussi cette culture solide et ouverte à tous les vents. Et on se dit alors qu'un garçon ayant comme livres de chevet Capitale de la douleur de Paul Eluard et Alcools d'Apollinaire ne peut qu'être fréquentable. (Electre)

Un CD pour les amoureux. Un album entier à écouter avec elle, avec lui. Un retour au coeur du jazz : une musique faite de douceur et de tendresse. Avec toute la chaleur intimiste d'une formule saxo-piano-contrebasse, ces trois musiciens belges de haut vol revisitent ici quelques uns des plus beaux standards de Broadway, en puisant exclusivement dans ce répertoire jazzistique de chansons d'amour connues de tous. Ce trio révèle la poésie, l'intimité et l'érotisme de ces chansons que chacun peut dès lors redécouvrir en profondeur, magnifiées par des solistes hors pair.

A l'origine du trio, on retrouve Armelle Pioline, chanteuse d'Holden (groupe parisien en sommeil après l0 ans), Julie Gasnier, part féminine du duo acidpop Lalafactory, et Michel Peteau, guitariste éprouvé (Cheval Fou, c'est lui !) et producteur singulier. C'est autour de lui, dans son studio, qu'en 2016 les 3 musiciens composent et enregistrent à tout-va, dans un mouvement résolument poétique, libre et contemporain. Guitares obliques, orgues mal léchés, chants liquides, mots fêlés, la synergie est évidente. (Electre)

Cet album s'appelle Verdure, et parle de tout ce qui nous file entre les doigts - la vie, le temps, l'amour - dans une course vers un bonheur différent pour nous tous mais jamais si lointain, grâce à des riffs aussi redoutables qu'efficaces et des textes qui touchent au plus profond de nous. Il en ressort une vision sinon juste, souvent sombre. Mais puisque c'est toujours dans la noirceur que brillent les diamants les plus bruts, ce disque en propose de nombreux. Mille accords scintillants pour 12 chansons où la hargne embrasse à pleine bouche la rage de ne pas avoir enregistré depuis plusieurs années. ternel combat du pot de terre contre le pot de fer, un grain de sable ne suffit-il pas pour enrayer la chose ?

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !

Suivant Méridiens paru le 28 février, voici donc le bien nommé Parallèles de Chapelier Fou, un album aussi fantastique et homérique que son frère, offrant douze nouveaux titres (qui sont des anagrammes des titres de Méridiens) où le voyage et le rêve prédominent toujours autant. Chapelier Fou atteint le sommet de son art avec ces deux albums.

En 2015, nous découvrions avec l'album Radio one, le quartet réuni par Airelle Besson. L'accueil de la presse et du public est unanime. L'alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L'idée d'un deuxième album devient une évidence. Il se devait d'être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c'est finalement d'une poignée de journées de répétitions suivie de l'enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que Try ! est né. Le résultat est à l'image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Ce disque dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.

Avec Soley, dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz, tradition classique et chanson. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo rattache Soley aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afro-antillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.