Le plus intemporel des groupes français avait sorti un opus, Heureux !, en 2018. Infatigable, il reprend la route, histoire de fêter dignement 50 années d'un parcours solaire hors des sentiers battus sur 2018-2020. Leur musique a des allures de bain de jouvence. (Electre)

Derrière les remparts de la ville historique d'Alep, des mélodies millénaires résonnent depuis la nuit des temps, dans les églises, les mosquées et les cafés ; dans les cours et les terrasses des immeubles en pierre de taille. Ces airs se sont transmis de génération en génération, d'un cœur à l'autre et d'un musicien à un autre, en arabe, syriaque, arménien, turc ou kurde, armés uniquement de leur beauté pour se défendre face à l'oubli. La musique aleppine, creuset de confessions et de cultures multiples, se distingue par son ouverture, sa tolérance et sa spiritualité, fidèle à sa ville d'origine, rarement capitale et jamais sainte.

Ce quintet de musiciens italiens dispose d'un univers sensible et puissant. Né dans les rues et les cafés-concerts d'Italie en 2010, il s'est consacré aux musiques tziganes et traditionnelles du Sud de l'Italie avant de composer son propre répertoire, ouvert et nourri aux musicalités méditerranéennes. (Electre)

Aux commandes du projet Brain Damage depuis 1999, et au fil d'une discographie riche de plus de 10 albums, Martin Nathan a déjà exploré bon nombre des différentes facettes de son style de prédilection, le dub. Après avoir contribué à en poser les fondations en France, il n'a cessé de participer à son évolution en en proposant des versions tour à tour urbaines, atmosphériques, expérimentales, et récemment beaucoup plus proches de certains modèles développés au Royaume-Uni. C'est cette fois ci à Kingston en Jamaïque, qu'il s'est rendu, pour réaliser la partie principale de cet opus, dans l'idée d'explorer plus profondément les origines du style avec des artistes légendaires pour d'inoubliables sessions studio. Le résultat de ces collaborations est unique, constitué d'un mélange de maturité et de fraîcheur dû sans doute à l'ouverture d'esprit et au talent de chacun des protagonistes. (Electre)

En 2015 à l'occasion des vingt ans de la création du groupe (séparé depuis 2008), l'idée d'une reformation fait alors son chemin. Mais pour eux, il ne s'agit pas simplement de partir sur les routes jouer d'anciens titres. Ils ont des choses à dire. Il est à nouveau temps d'écrire. Emmanuel Baroux, qui avait déjà accompagné Tristan Nihouarn sur sa tournée en solo, prend la suite de Sammy à la guitare. Matmatah embarque en août 2016 pour l'Angleterre, accompagné de Bruno Green, en charge de la réalisation d'un nouvel opus. En l'espace de quelques semaines, les automatismes reviennent, le sentiment d'urgence jaillit de la section rythmique, toujours constituée d'Eric Digaire et de Benoît Fournier. La voix de Tristan, tantôt tranchante, tantôt émouvante, n'a pas bougé. Rapidement, onze titres sont mis en boîte. Le résultat ? Une immense bouffée d'oxygène à un moment où l'atmosphère générale est emplie de tensions. Dans cette ambiance délétère de fin du monde permanente, Matmatah répond aux maux par les mots. (Electre)

Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï. (Electre)

Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro, de Manu Dibango puis Tony Allen, coleader avec Thomas De Pourquery d'un groupe de 1997 à 2014, fondateur d'un trio avec Manu Codjia et Vincent Peirani pendant les années 2000, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, Daniel Zimmermann a été en 2014 le premier tromboniste nominé aux Victoires du Jazz suite à la parution de Bone machine. Trois ans plus tard, Montagnes russes réalisait un grand chelem des distinctions de la presse spécialisée. Avec Dichotomies, une formation à l'instrumentation inédite, qui réunit aux côtés de Zimmermann, trois belles rencontres et fortes têtes du monde des musiques improvisées : Benoît Delbecq, Rémi Sciuto et Franck Vaillant. (Electre)

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Avec ses thématiques nocturnes et oniriques aux fluctuations imperceptibles et un certain goût pour la surprise, la musique du trio fascine par ses jeux de timbres, ses tonalités mystérieuses et son utilisation d'effets électroniques subtils. (Electre) (Electre) (Electre)

Pour ses 25 ans, DJAL revient à ses premières amours : l'enregistrement public. Le « boy's band néo-trad » est de retour avec un 6e album fidèle à la recette d'un succès non démenti depuis 1993 : faire danser de haletantes assemblées sur des musiques entièrement composées, arrangées, improvisées par le groupe. Le répertoire est composite et cohérent, à l'image d'un folk européen dont DJAL demeure emblématique : rythmes et paysages du Centre France, de Suède, d'Irlande ou de Bretagne, vus d'ici par des artistes d'aujourd'hui, déclinés en une identité nouvelle.A la fois inclassables et à la pointe de l'esthétique « néo-trad » qu'ils ont contribué à inventer, ils restent fidèles à l'électroacoustique et aux instruments rares et surprenants : vielle à roue psychédélique, accordéon diatonique, flûtes, bouzouki et une étincelle de voix, qu'ils détournent au service d'une vague sonore festive, tonique et unique.

Ce douzième album, burlesque et sensible, flirte avec le ska d'une manière libre et joyeuse. Et L'Attirail avec cette thématique farfelue des sports nautiques dans le désert incite à un nouveau voyage toujours plus onirique et surréaliste. (Electre)

Astéréotypie est un projet éducatif et artistique de "spoken words" impliquant de jeunes autistes accueillis dans un IME. A travers leurs textes, ils évoquent leur univers, leurs craintes dans des poèmes exprimés sur un ton décalé aux qualités esthétiques indéniables. Les textes sont déclamés sur un fond sonore aux influences morriconiennes entre une musique de chambre et un post rock acoustique. (Electre)

Né d'une passion pour les jardins La tentation des nuages rassemble les nouvelles compositions de Bertrand Renaudin, dans une configuration mûrement élaborée. La nature est le pied-mère de ce projet et la musique, le greffon. En 2008, Renaudin décide de partir à 150 km au sud de Paris, mû par un profond désir de créer un jardin auquel il consacre son temps, en dehors des concerts et des voyages. Aujourd'hui, dix ans plus tard ce jardin (sans pesticides) fait référence dans le Loiret. Plus de deux mille variétés sur 2000 m'. Un jardin dont la paix, les parfums, l'esthétique sont sources d'inspiration pour la musique et l'écriture. (Electre)

En recherche d'un son original, les musiciens s'arment d'instruments improbables : l'accordéon farfisa pour Jérôme Soulas, un instrument hybride accordéon/orgue électrique tout droit sorti des années 60 ; une collection d'instruments jouets pour Patrick Gigon ; un "violon électrique à pédales" pour Lucien Alfonso. Très vite une alchimie musicale se crée, les premières compositions naissent et donnent vie à une musique originale, burlesque, joyeuse et psychédélique, inspirée des balkans, de l'afrique, du moyent-orient, riche des différentes expériences des trois musiciens. En 2016, le groupe sort son premier album, Altavoz. Lucien Alfonso quitte le projet ; Jérôme Soulas et Patrick Gigon décident de faire évoluer le projet comme un groupe à formation variable, ayant pour base le duo accordéon/batterie. En 2017, ils entament deux nouvelles collaborations, avec la joueuse de gadulka Pauline Willerval, et le saxophoniste et clarinettiste Laurent Clouet. Le groupe sort en mai 2019 ce deuxième long format, témoignage ébourrifant de deux années de travail entre quatre musiciens atypiques. Et ce n'est que le début ! (Electre)

Dix-huit musiciens réunis dans un orchestre barré, heureux mélange d'excentricité sonore, de mélodies insolites et de grooves jouissifs. Résolument contemporaine, l'écriture de Grégoire Gensse est sans limites et puise dans la musique concrète, le jazz, le rock, la pop, voire le hip-hop. Le Very Big c'est un son gros comme ça, deux batteries, un vibraphone, une bonne grosse dizaine de cuivres et de la guitare électrique, le tout marqué de percus corporelles et d'impros collectives.

Les Disques Bongo Joe poursuivent leur travail de réédition du brûlant rock kabyle des Abranis, véritables pionniers de la musique algérienne qui les premiers ont mélangé la musique berbère traditionnelle avec le rock, le folk, le disco et le funk, tout en célébrant fièrement leur héritage kabyle.'Amazigh Freedom Rock 1973-1983' suit la sortie en 2018 d'un premier single Chenar le Blues - Avehri sorti dans la série de 45T Bongo Joe. Cette compilation offre un regard exhaustif sur la discographie des Abranis, des expérimentations garage-rock de leurs débuts aux chefs-d'oeuvre fusion des années 1980.L'histoire des Abranis commence au milieu des années soixante, lorsque deux jeunes Algériens se croisent dans les quartiers bohèmes de Paris. Tous deux kabyles de Numidie, ils avaient fui leur pays avec leur famille suite à la montée nationaliste et conservatrice qui suit l'indépendance algérienne de 1962. Les deux jeunes gens, Shamy El Baz et Karim Abdenour, n'étaient pas liées que par des origines communes : tous deux aiment le rock et avaient à cour de faire émerger un son algérien moderne, aussi bien inspiré par les rythmes et les mélodies kabyles que par le rock occidental. Le Paris cosmopolite des années 1960 leur a permis d'entrée en contact avec d'autres communautés nord-africaines, dont les sonorités ont fortement influencé le style des Abranis, mais aussi les tendances musicales de l'époque, du prog au disco.Les deux musiciens ont fondé Les Abranis en 1967, en s'associant au bassiste Madi Mehdi et au batteur Samir Chabane. Ensemble, ils ont expérimenté en mélangeant les voix et les mélodies kabyles avec le garage et le psych-rock. Les années qui suivent voient la sortie d'une poignée de singles sur plusieurs labels nord-africains basés en France, une tournée algérienne tapageuse et plusieurs changements de line-up. Shamy et Karim affinent leur mélange fougueux de kabyle et de rock, mais au fur et à mesure que les années 70 progressent, ils s'éloignent de plus en plus du garage et du psychédélisme de leurs débuts, et commencent à interpréter leur répertoire kabyle de manière plus ouverte et créative mélangeant kraut-rock, prog rock et influences early electronic.Sur 11 titres électrisants, 'Amazigh Freedom Rock 1973-1983' rend hommage à la puissance des Abranis et met en lumière leur héritage en tant que rois underground du rock kabyle.

Une auteure, compositrice et interprète à l'imagination sans fin. Alors que les yeux s'en éprennent et que les coeurs se braquent vers son luxuriant univers de piano, de cordes et de voix, elle s'efforce à faire de ses chansons un paysage pour les aveugles. ? l'oeil ouvert et à l'oreille brillante, Klô fait se confondre musique et mots... pour que l'un n'existe pas sans l'autre.

Lindigo est un des groupes les plus accomplis dans le versant festif et explosif de la scène world actuelle. Pour ce disque, Olivier a composé des titres dans la lignée de ses tubes emblématiques mais avec une écriture plus fournie, des mélodies plus abouties. Il ajoute avec bon goût à son groupe de maloya des influences tantôt reggae, tantôt rumba ou blues.

Ce premier album est le fruit d'un cheminement au contact de diverses musiques, comme pour enfin découvrir celle qui révélera, au plus juste, sa voix et ses obsessions. Et c'est notamment grâce à une rencontre que la musique d'Angèle Osinski trouvera son Evidence. La chanteuse et productrice Katel se voit confier les arrangements et la réalisation de cet album. Naissent dix morceaux au groove hiphop imparable, aux harmonies pop, qui avancent par ellipse, par évocation, par images subliminales. ? l'image de ce que l'artiste dégage sur scène, il s'agit d'un album de boxe et de danse, d'énergie et de mystère, effrayant et merveilleux. (Electre)

Humaniste misanthrope, artiste-artisan, punk à chats... Kalune chante l'écologie et l'engagement citoyen. L'artiste se situe à mi-chemin entre résistance et utopie. La résistance qu'il juge nécessaire, pour enrayer cette grosse machine qu'est le capitalisme, et qui détruit tout sur son passage. Et l'utopie pour proposer autre chose, un autre monde, une autre façon d'être, un autre rapport au vivant et à ce qui nous entoure. Il ne conçoit pas de faire de la musique sans donner un sens à son art. Après plusieurs projets en groupe, dont un album avec Les Gueules de WaB, il voulait que son premier opus solo lui ressemble. Avec ce premier pous, il nous prend par la main et nous entraine vers tous ces sujets qui lui tiennent à coeur. Son engagement social, son engagement tout court même, son côté ésotérique assumé. Il nous parle de doute, de passion, de bienveillance et de luttes. (Electre) (Electre)