A la fois aventureux et raffiné, pointilliste et bigarré, poétique et divagant, Ceux qui dorment dans la poussière distille un parfum aussi troublant que pénétrant. Disque qui chemine vers des espaces non bornés. Disque radioscopique d'un esprit en quête. Disque d'orfèvre mélodiste. Disque dans lequel on se sent surtout vivant. Ce qui frappe d'abord, c'est cette élégance rare et satinée. Caractéristique qui s'applique autant à l'homme qu'à sa musique. Chez David Assaraf, une certaine retenue contrebalancée par un humour salvateur. Il y a aussi cette culture solide et ouverte à tous les vents. Et on se dit alors qu'un garçon ayant comme livres de chevet Capitale de la douleur de Paul Eluard et Alcools d'Apollinaire ne peut qu'être fréquentable. (Electre)

Avec Soley, dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz, tradition classique et chanson. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo rattache Soley aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afro-antillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Un CD pour les amoureux. Un album entier à écouter avec elle, avec lui. Un retour au coeur du jazz : une musique faite de douceur et de tendresse. Avec toute la chaleur intimiste d'une formule saxo-piano-contrebasse, ces trois musiciens belges de haut vol revisitent ici quelques uns des plus beaux standards de Broadway, en puisant exclusivement dans ce répertoire jazzistique de chansons d'amour connues de tous. Ce trio révèle la poésie, l'intimité et l'érotisme de ces chansons que chacun peut dès lors redécouvrir en profondeur, magnifiées par des solistes hors pair.

Les Vulves assassines n'ont pas fait le conservatoire, elles sont nées dans une cave humide du 9.3 et s'inscrivent dans le mouvement "fais le toi-même". Pour leur deuxième album, finies les intros à rallonge, les ponts incongrus, les sonorités de batterie trouvées sur Garage Band... Avec l'arrivée de Samy, leur nouvelle guitariste qui en connaît un rayon en solfège, elles ont décidé de s'appliquer ! Car la musique c'est toujours plus agréable quand on prend plaisir à l'écouter, comme disait Marcel Proust. Mais soyez rassuré.es, cet album sent toujours la tambouille-maison : voix éraillées, synthés malmenés, le tout beaucoup trop saturé... c'est là tout le charme du projet ! Das Kapital comporte 11 titres qui abordent les sujets importants du moment que sont la lutte des classe, le patriarcat et l'amour. Comme toute oeuvre du même nom, il a pour vocation de changer le monde, rien que ça.

Avec Comme un ours - son précédent spectacle mis en scène par Nicolas Bonneau - Alexis HK est sorti de la torpeur et de la solitude pour se diriger vers la couleur, le jeu, et l'expérimentation. Dans Bobo playground, l'auteur, compositeur et interprète s'interroge sur ce bonheur qu'on recherche tous, et s'inquiète déjà de le perdre alors qu'il y goûte à peine. Qu'on soit un vieux rappeur, un jeune homme de 18 ans, un chevalier raté, une maman sur Tinder ou Donald Trump, on a tous le droit à 15 minutes de bonheur... avant de sombrer de nouveau !