Etude et analyse des films Harry Potter à travers les conceptions morales et politiques qui y sont implicites.

Valérie Stiénon, Maître de conférences à l'Université Paris 13, elle enseigne la théorie littéraire et les littératures populaires. Ses recherches portent sur l'histoire et la poétique du roman d'anticipation, la critique littéraire et la littérature «panoramique» du XIXe siècle.

A partir de la question du champ de l'histoire de la Résistance, les contributeurs abordent les problèmes épistémologiques et méthodologiques posés par l'écriture de l'histoire : construction d'un objet de recherche, définition de ses contours, abondance ou absence des sources, etc.

Cet essai prend appui sur les analyses logiques et ludiques de Lewis Carroll pour souligner le caractère fictif et labyrinthique de l'identité, dans une approche philosophique qui privilégie une réflexion sur la frontière à celle sur la notion d'appartenance ou de particularisme culturel. ©Electre 2018

Sonya Florey est docteure ès-Lettres de l'Université de Lausanne et enseigne la didactique du français à la Haute École Pédagogique du canton de Vaud. Elle s'intéresse au dialogue entre littérature contemporaine et discours socio-économique, ainsi qu'aux représentations de l'humain dans le monde néolibéral.

En prenant pour thème directeur la question des passions, cet ouvrage ancre la réflexion sur les gouvernants et les gouvernés dans l’anthropologie mécaniste, montre comment l’estime dévoyée de soi fomente une injustice nécessaire dont il faut partir pour repenser le vivre-ensemble de façon pragmatique, thématise l’efficacité politique d’une rhétorique soucieuse d’utiliser les affects des lecteurs en se gardant de sombrer dans la tyrannie des esprits, et interroge la fécondité d’une analyse physique de la structure des passions pour fonder une politique réaliste ne perdant jamais de vue l’idéal généreux. Le matériau de cette étude n’est donc pas seulement à chercher dans les textes « officiels » de Descartes (le Discours de la méthode, les Méditations Métaphysiques, les Principes de la Philosophie et les Passions de l’âme), mais également dans les textes inachevés et posthumes, dans la correspondance et dans les dossiers de la Querelle d’Utrecht et de la Disquisitio Metaphysica. Car c’est exemplairement lorsque la philosophie décide de descendre dans l’arène de la polémique qu’elle manifeste sa dimension politique de part en part.

Les premières présences féminines au sein de la franc-maçonnerie sont présentées. Dès le XVIIIe siècle, les femmes sont présentes dans les loges dites d'adoption. Les auteures analysent dans quelles mesures des loges furent des créations masculines ou bien de véritables lieux d'émancipation féminine, à partir de l'étude de rituels et d'archives redécouvertes récemment. ©Electre 2018

Transvaluant les signes de l'échec et de la réussite, la malédiction de l'écrivain est l'un des grands mythes de la littérature moderne. Il faut des malheurs, et des plus grands, pour faire ce qu'il y a de plus beau dans le plus beau des arts , écrivait un Louis de Bonald. Le ressentiment est nécessaire à toute création artistique véritable , écrit plus près de nous un Michel Houellebecq. Ce mythe de la malédiction n'en est pas moins une croyance vécue, ayant orienté des vies entières d'artistes et d'écrivains. Un vaste continent de maudits se dessine ainsi, du XIXe au XXIe siècle, où le poète crotté voisine avec le styliste martyr de son art, où le nègre de génie le dispute au grand artiste sombrant dans la folie, où l'écrivain populaire ne se prive pas quelquefois de cette forme singulière de légitimité que procure le malheur. Le propos du présent volume n'est pas de dresser un nouveau palmarès des poètes maudits ou des acteurs obscurs de la scène littéraire, mais d'examiner les conditions de perpétuation d'une croyance ? le malheur de l'auteur comme fondement de la valeur d'une oeuvre ? à travers un ensemble de textes et d'images débordant les limites géographiques et culturelles de la France.

Etude sur la question de la beauté et la notion de l'esthétique dans les écrits de Descartes, qui sont confrontés à des textes des peintres Poussin et Le Brun. La question est posée de la possibilité de concilier une démarche rationnelle et la définition d'une norme universelle du beau. ©Electre 2018

Synthèse pour savoir et comprendre l'essentiel sur la poésie française, ses auteurs, ses mouvements, ses caractéristiques.

L'hellénisme naît dans le sillage romantique de l'oeuvre de J.J. Winckelmann dont la vision épurée de l'Antiquité continue de nourrir les fantasmes helléniques de nombreux auteurs anglais tout au long du XIXe siècle. Mais dans les années 1860-1880 un tournant se fait jour dans l'hellénomanie victorienne grâce à l'émergence de sciences telles que l'archéologie et l'anthropologie. En écho à ces recherches nouvelles qui jettent un éclairage autre sur l'antique, A. C. Swinburne, W. Pater et J. A. Symonds, trois auteurs appartenant au mouvement esthétique (« Aestheticism »), se mettent en quête des parts d'ombre de l'Hellade, de son altérité et de ses couleurs, autant de marges dionysiaques qui viennent nuancer les fantasmes apolliniens de leurs contemporains. Substituant au désir d'érudition philologique une volonté d'exhumation des aspects les plus secrets de la culture grecque, ces poètes et essayistes révèlent ainsi une part trouble de l'héritage hellénique qui se donne également à voir dans les tableaux des peintres de leur cercle proche, comme E. Burne-Jones, S. Solomon, J. McNeill Whistler, A. Moore et D. G. Rossetti.

ylvie Thorel-Cailleteau est professeur de littérature à l'Université Charles de Gaulle-Lille III.