Edité par le label Glossa, voici une intégrale unique qui propose l'oeuvre vocale et instrumentale du compositeur hollandais maître de la musique du début du XVIIème sicle, Jan Pieterszoon Sweelinck. Des orgues historiques, des virginals, des clavecins sont joués par les plus grands spécialistes Pieter Dirksen et le grand maître récemment disparu, Gustav Leonhardt. Ces enregistrements proposent également les harmonisations à quatre voix de mélodies et chorales de Sweelinck. (Electre)

Grandelavoix interprète la musique de deux compositeurs anglais de la fin du XVe siècle : John Browne et Thomas Ashwell. Dans Missa Ave Maria d'Ashwell, les voix s'enchevêtrent d'une façon incroyable, grâce à la liberté individuelle donnée aux chanteurs. Encadrant la messe d'Ashwell, deux motets amples appréciés des polyphonistes de l'Angleterre des Tudor : le Stabat mater et la première version du Salve Regina de John Browne. (Electre)

Toute une vie en compagnie de Jean-Philippe Rameau ! Depuis le premier concert de Frans Brüggen à la tête de l'Orchestre du XVIIIe siècle jusqu'à son dernier, peu avant sa disparition en 2014. Des décennies durant, Brüggen et son ensemble ont enregistré une série de suites orchestrales provenant des opéras-ballets, des tragédies en musique et des pastorales héroïques, chez Philips puis chez Glossa. Huit suites en tout, que Glossa réunit pour la première fois et qui démontrent la profonde empathie de Frans Brüggen pour la musique du grand défenseur de l'art français. (Electre)

Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d'extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. ? côté d'extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres injustement oubliées : Le retour du printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l'Amour de Pancrace Royer. (Electre)

Très peu d'oeuvres du compositeur anglais ont survécu à l'exception de ces Setts (ou suites) pour clavecin, où l'esprit du XVIIIe siècle danse au rythme des Sicilianas, des Allemandes, des Gavottes et des Minuets. On y apprécie aussi sa connaissance de la musique orchestrale de Händel et (de même que chez ce dernier) celle de CPE Bach. C'est ce que révèlent la virtuosité sereine et la caractérisation expressive de Mitzi Meyerson, à l'instar de ses précédentes et admirables récupérations de merveilles oubliées, dans ses disques Glossa dédiés à Gottlieb Muffat, à Giovanni Battista Somis ou au compositeur déjà cité, Richard Jones. Cet enregistrement de la musique pour clavecin de John Jones pose une question très intéressante dont on peut aussi inverser le sens : les suites de clavecin de Händel soutiennent-elles la comparaison avec celles de Jones ? (Electre) (Electre)

La décision inspirée du violoncelliste et compositeur Giovanni Sollima de plonger dans la recherche de la musique instrumentale de son collègue du XVIIIe siècle, produit ici son premier fruit : un enregistrement Glossa d'une partie de ses sonates pour violoncelle. Si le nom de Costanzi semble avoir disparu de l'histoire du violoncelle, ses pièces témoignent néanmoins d'une immarcescible fraîcheur dans le traitement de la sonate du Baroque tardif promue par Arcangelo Corelli. L'exigence technique - surtout dans le registre suraigu - va de pair avec un usage rigoureux de toutes les ressources expressives de l'instrument. Ce disque, incluant cinq de ses sonates pour violoncelle et continuo, est le premier enregistrement dédié à cette facette du compositeur romain. Giovanni Sollima inclut ici l'une de ses compositions, Il mandataro. (Electre)

Les psaumes sont indissociables de l'histoire de la musique comme base littéraire des compositions au sein des différentes liturgies et en dehors. Leur signification musicale en particulier réside d'une part dans le terme lui-même que l'on peut traduire au mieux par "chant accompagné de cordes", d'autre part dans leur contenu et leur agencement textuel. Qu'il s'agisse de psaumes de louange, de psaumes de lamentation, d'action de grâce ou de pénitence, chaque sentiment, chaque cercle thématique religieux est traité.

La plus grande partie de la musique de Veneziano qui nous est parvenue est sacrée : elle est préservée dans la bibliothèque privée de l'Oratoire de la congrégation de Saint-Philippe Néri à Naples, à laquelle il avait légué sa bibliothèque personnelle. Il se peut qu'il ait composé plus de musique profane, désormais perdue. Il y a cependant plusieurs raisons pour lesquelles il semble avoir principalement écrit de la musique sacrée. L'institution musicale la plus prestigieuse de la ville était la Chapelle Royale, dont Scarlatti dirigeait l'orchestre depuis son arrivée en 1683. Le prestige de la Chapelle Royale était tel qu'un musicien qui y était engagé devenait instantanément une vedette recherchée par toutes les formations musicales de la ville. De nombreuses églises demandaient ainsi aux musiciens de la Chapelle Royale de jouer à l'occasion de leurs fêtes, procurant un complément à leurs salaires déjà généreux. Veneziano, qui avait le titre d'organiste invité de la Chapelle Royale depuis 1678, en devint finalement le maestro di cappella quand Scarlatti démissionna en 1704, et conserva ce titre jusqu'à sa mort en 1716.

Deux ans après la disparition de Franz Brüggen, l'Orchestre du XVIIIe Siècle, désormais sans chef permanent, se consacre aux ouvres pour hautbois de Mozart. ? sa mort en août 2014, l'Orchestre du XVIIIe siècle décida de continuer ses tournées de par le monde, avec de nombreux chefs invités ayant travaillé avec l'ensemble pendant des années, comme Daniel Reuss, Jonathan Darlington ou Andrea Marcon. En d'autres occasions, l'orchestre (dont la plupart des musiciens font partie depuis des décennies) joue sans chef. Le premier enregistrement de cette ère post-Brüggen, conçu par le membre historique de l'orchestre, le hautboïste Frank de Bruine, est dédié au hautbois de Mozart : le Concerto pour hautbois, une aria de concert interprétée par la soprano Lenneke Ruiten et un choix de musique de chambre pour hautbois. (Electre)

Pierre Bellemare, le plus grand conteur populaire français, présente quarante nouvelles histoires vraies recueillies à travers le monde.