À travers de nombreuses photographies, des documents d'archives ainsi que des textes d'artistes, l'auteur explore l'histoire de l'accordéon et du bandonéon. L'ouvrage présente une multitude de modèles provenant principalement de France, d'Allemagne, d'Italie et des Etats-Unis, et permet de regarder de près les détails de ces instruments, véritables objets d'art, aux matériaux divers et variés. Electre 2015

Des anecdotes, histoires vraies et témoignages vécus par des acteurs du monde de l'art contemporain, notamment artistes, galeristes ou commissaires d'exposition. ©Electre 2018

Un ouvrage sur le travail d'un artiste contemporain en vue qui expose régulièrement. En 1991, la maladie l'a obligé à s'arrêter de travailler. Il décide ensuite de peindre le corps humain et ses traumatismes, en couleurs pastel, ainsi que des paysages. Le magazine Artension l'a sélectionné avec 99 autres artistes du XXIe siècle.

Ce guide des salons, biennales, foires, festivals et marchés d'art en Europe donne des informations à l'usage des artistes exposants et des amateurs d'art.

Les « Bidules » sont émancipées, jouent la couleur, écartent les jambes, ne baissent plus les yeux mais les exorbitent. Décomplexées, elles se sont libérées des canons esthétiques. Je me demande si elles ne sont pas un tantinet féministes& voire « libertophages »... en tout cas, largement mutantes, elles ouvrent la voie du Bidulisme. (&) Paradoxales, multiples, contradictoires, complexes et simples. D où viennent-elles et où vont-elles, de quoi sont-elles faites et comment vivent-elles? (&) Voilà les questions auxquelles cet ouvrage, largement illustré, va essayer de répondre, en toute simplicité. Nathcho

Présentation de 72 artistes peintres reflétant la diversité de la création contemporaine depuis les indépendances de l'Afrique : Julia Arslane, Monne Bou, Jean Emati, Etienne Etogo, Pascal Konan, Gerly Mpo, Taiwo Owoyemi, Nadia Spahis, Babacar Thiam, Kamel Yahiaoui, entre autres. ©Electre 2022

« Il y a plusieurs manières de définir l'art brut : celle qui l'illustre le mieux serait de dire que ces artistes sont des gens libres. Quand on dit quelqu'un de libre, c'est une personne qui n'attribue pas d'importance au regard des autres(...) » (Antoine de Galbert). Et c'est d'abord parce qu'elle est libre que Simone Couderc pourrait s'inscrire dans ce champ de l'art. Ce qu'elle doit aussi à l'art brut ? L'emploi de matériaux qu'elle récupère, le mariage décomplexé de la figure, de l'abstraction, de l'écriture, du symbolique, et les assemblages qui en résultent. En revanche, ses thèmes la placent inexorablement parmi les créateurs contemporains. Elle n'hésite pas à parler de sujets sociaux, voire politiques, qu'elle aborde le plus souvent avec humour. Simone Couderc sort des sentiers battus : en même temps à l'intérieur et à l'extérieur des mouvements artistiques, comme pour mieux exprimer ce paradoxe qui la définit : instinctive et cérébrale à la fois.

La sculptrice Simone Couderc, qui a travaillé la terre pendant plus de quarante ans, raconte sa formation, son rapport à l'argile et le processus de ses créations. Ses oeuvres adoptent une grande diversité de techniques et de formes, du cylindre à la pyramide en passant par le tube torsadé et des compositions architecturales proches du cubisme. ©Electre 2021

Préface de Lydia Harambourg Avec les oeuvres de Roland DEVOLDER, Guy FERRER, Étienne JACOBEE, Marc PETIT, Martin HOLLEBECQ, Marc PEREZ, Pierre RIBA, Bernard LANGENSTEIN, Pascale MARCHESINI-ARNAL, Jorge CASTRONOVO, MORGAN, Lionel TONDA, Alain KURYLO, Laurence LOUISFERT, Pierre AMOURETTE Cet ouvrage qui présente quinze sculpteurs d'aujourd'hui n'a pas la prétention d'être exhaustif, bien sûr. Beaucoup d'autres auraient pu y prendre place. Mais dans le cadre du 25e anniversaire de Puls'Art Le Mans, je suis heureux d'accueillir ces artistes témoins de la diversité artistique et plastique contemporaine. Les oeuvres exposées sont autant de témoignages de la diversité de la sculpture aujourd'hui, des expressions et des formes qu'elle prend, des expériences qu'elle propose. Car, quels que soient le geste et le matériau que l'artiste adopte, il perpétue une aventure des plus anciennes inlassablement remise au goût du jour. Et même si elle est moins visible - parce qu'elle n'envahit plus les places comme autrefois - la sculpture reste vivace et occupe une place ferme dans nos vies. Le temps d'un événement, la voilà qui envahit à nouveau notre espace public et s'offre aux yeux du plus grand nombre, et c'est heureux ! Que cet événement et cet ouvrage permettent à la sculpture de vivre un peu plus encore. Lucien Ruimy