A travers douze sections thématiques comptant plus de 550 oeuvres par 200 artistes, ce catalogue traite de la représentation de la guerre dans les arts. Valorisée jusqu'aux conflits révolutionnaires comme un thème porteur de valeurs héroïques, la guerre est, à partir de Goya, montrée sous ses aspects les plus sanglants et cruels. Les historiens analysent l'évolution de ces images guerrières. ­Electre 2015

Des peintures et des gravures de Rembrandt illustrent ses recherches pour donner un visage au Christ et la rupture que le choix de son modèle marque avec la tradition de l'art chrétien.

Un numéro sur la vie et l'oeuvre du peintre romantique français, créateur du tableau La liberté guidant le peuple, l'influence de son style chez certains artistes contemporains au fil des siècles. ©Electre 2018

Présentation d'environ 300 oeuvres inspirées des thèmes de l'Iliade et l'Odyssée comme la guerre de Troie ou les héros Hector et Ulysse. Depuis l'Antiquité, les artistes puisent leurs références dans les poèmes d'Homère, dont l'influence se répand dans des domaines divers tels que la langue, les sciences, la morale ou l'art de vivre. ©Electre 2019

A travers une sélection d'estampes représentatives de l'art des maîtres de la Renaissance et du maniérisme européen, un panorama chronologique et historique sur la technique de la gravure en clair-obscur. ©Electre 2018

Un album onirique et poétique sur les chats du Musée du Louvre, considérés depuis l'origine comme les véritables habitants du lieu. D'après la légende, une fois les gardiens et les visiteurs partis, les chats se mettraient à parler et changeraient d'apparence. ©Electre 2018

Les deux retables provenant de la Sainte-Chapelle de Paris, exécutés pour le roi Henri II en 1553 par l'émailleur Léonard Limosin, comptent au nombre des chefs-d'œuvre de la Renaissance française exposés au musée du Louvre. Ils ont pour thèmes la Crucifixion et la Résurrection du Christ, accompagnées des portraits de François Ier et Claude de France sur l'un, Henri II et Catherine de Médicis sur l'autre, ainsi que de scènes de la vie du Christ et de huit anges portant les instruments de la Passion. Ils constituent un cas unique de commande royale pour des retables en émail peint de Limoges et témoignent à ce titre du prestige atteint par cet art au milieu du XVIe siècle. Au-delà de leur valeur artistique et de la prouesse technique qu'ils représentent, ces retables sont également exceptionnels par l'importance de la documentation conservée à leur sujet, depuis leur création jusqu'à leur entrée au musée du Louvre en 1816, sans oublier l'histoire mouvementée qu'ils connurent pendant la Révolution. Cette publication offre l'occasion de réunir tous ces documents et de présenter l'étude historique et l'opération de restauration dont les retables ont fait l'objet en 2016.

Une rétrospective consacrée à l'art fastueux de la dynastie des Qajar, ces souverains qui régnèrent sur l'Iran entre 1786 et 1925. Elle rassemble plus de 400 oeuvres (peintures, dessins, bijoux, émaux, tapis, costumes, photographies ou encore armes d'apparat) issues de collections privées et de grandes institutions, dans une scénographie imaginée par Christian Lacroix. ©Electre 2018

Plus grand musée de France et l un des plus importants au monde, le Louvre renferme des trésors qui attirent chaque année des millions de visiteurs. Mais leur histoire n est pas toujours connue. Il existe en effet un Louvre plus secret, abritant des uvres ou des objets au caractère singulier et inattendu. Parmi elles : la main droite de La Victoire de Samothrace... dont le pouce et l annulaire sont à Vienne un tableau de Daniel Volterra pouvant être vu d endroit comme d envers les aventures de La Joconde... qui aurait pu souffrir irrémédiablement de son accrochage dans une salle de bains royale Les Noces de Cana, de Véronèse, plus grand tableau du musée, qui doit précisément à ses dimensions et à sa fragilité de ne pas avoir été restitué à l Italie les pilosités de La Liberté guidant le peuple de Delacroix un imitateur de Vermeer... devenu au XIXe siècle plus recherché que son modèle l uvre la plus ancienne exposée au Louvre, une statue néolithique vieille de plus de 9 000 ans L Odalisque de François Boucher, sous les traits de la femme du peintre... et une réplique du même tableau, à Cologne, sous ceux d une maîtresse de Louis XV un peintre fabriquant ses pigments avec les c urs des rois...

Ce documentaire permet aux plus jeunes de découvrir une soixantaine d'oeuvres d'art et d'observer comment l'homme a représenté le monde qui l'entoure au fil des siècles.

Histoire d'un palais, histoire d'un musée, histoire de France… Au cœur de Paris et du pouvoir, quel bâtiment mieux que le Louvre peut ainsi articuler l'histoire d'un lieu à celle d'une capitale et d'une nation ? Dès le xiiie siècle, la forteresse et sa grosse tour s'affirment comme le symbole d'une monarchie puissante. Perdant peu à peu son rôle défensif, l'austère ouvrage militaire cède bientôt la place à une riche résidence. À la Renaissance, la construction des Tuileries à proximité fait naître le projet d'une liaison entre les deux palais : c'est le Grand Dessein. De Louis XIV à Napoléon Ier, ce nouvel idéal de grandeur ne cessera d'habiter les règnes successifs. C'est finalement Napoléon III qui réalisera le rêve des Bourbons, mais pour quelques années seulement, jusqu'à l'incendie du palais des Tuileries, pris dans la tourmente de la Commune. Aujourd'hui, le palais du Louvre, indissociable de sa pyramide de verre, évolue, encore et toujours, pour répondre tout entier à sa fonction de musée. Si le Louvre est désormais l'un des musées les plus visités au monde, on oublie trop souvent l'histoire du palais dans lequel il se déploie. Pourtant, pendant plus de huit cents ans, les plus grands architectes se sont penchés sur cet édifice, avec une constance et un souci de perfection sans équivalents ailleurs en Europe sur une si longue durée. Au cours de cette grande odyssée créative, Guillaume Fonkenell sélectionne pour nous dix périodes clés détaillées chacune par de spectaculaires perspectives en reconstitution 3D. L'auteur signe avec cet ouvrage une synthèse qui se veut utile et accessible à tous sur l'histoire du Louvre à travers les siècles.

La dessinatrice croque le musée parisien et ses visiteurs qui déambulent à travers les salles et se confondent avec les oeuvres exposées, échappées pour un instant du cadre strict de leurs cimaises. ©Electre 2016

Dix-huit tableaux, sculptures et autres objets d'art du Louvre expliqués et commentés aux plus jeunes.

Une sélection d'oeuvres appartenant à plusieurs domaines de création (littérature, théâtre, musique, cinéma) illustre le thème des mythes fondateurs. Le catalogue est organisé en quatre parties : les mythes de création ; les cycles de la nature ; les phénomènes naturels dans l'art contemporain ; les héros et les monstres. ©Electre 2015

300 pièces constituent la collection d'armes européennes du Musée du Louvre. Elles sont ici présentées, avec ceux qui les ont conçues, utilisées et collectionnées. De l'épée de Charlemagne au poignard de Gauguin, en passant par le morion d'or de Charles IX ou les souvenirs napoléoniens, elles témoignent de l'histoire de l'Europe.

Une découverte du musée du Louvre à la manière d'un carnet de voyage. Le dessinateur représente les professionnels, les visiteurs, les oeuvres et les salles, témoignant de la vie quotidienne de cette institution. ©Electre 2015

Pour découvrir les grands événements de l'histoire romaine et la vie quotidienne des Romains à travers les antiquités conservées au musée du Louvre.

Rétrospective des oeuvres religieuses du peintre mettant en lumière l'originalité de sa production, tant par la puissance de son imagination que par sa capacité à mêler dans ses tableaux profane et sacré pour en interroger les mystères. Electre 2015

L'historienne de l'art dévoile les dessous du Musée du Louvre en allant à la rencontre des hommes et des femmes qui le font vivre et fonctionner. ©Electre 2017

Au terme d'un voyage en Europe, un dessinateur japonais fait une étape à Paris. Confronté à la solitude et au mal du pays, il se rend au Louvre, dont il découvre bien des facettes insoupçonnées. Une invitation à une traversée temporelle et artistique à la découverte d'un esprit des lieux. Avec 8 planches inédites. Daruma de la meilleure fabrication (Japan expo awards 2018). ©Electre 2018

Les étapes majeures de la carrière de l'artiste, menée entre Padoue, Vérone et Mantoue durant la seconde moitié du XVe siècle sont retracées à travers des oeuvres de techniques diverses, tout comme son influence sur les contemporains et la diffusion précoce de son art dans toute l'Europe.

Présentation de l'oeuvre de Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) dans une approche comparative avec celles de ses successeurs (Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Kandinsky). Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, il s'est inspiré des maîtres du réalisme hollandais et de l'école anglaise.

Cette oeuvre est un jalon essentiel pour comprendre l'évolution de l'art de la tapisserie dans les Pays-Bas du Sud autour de 1500.

Examine une étape de l'histoire du portrait, ouverte par le recueil de portraits gravés par Van Dyck, publié de façon apocryphe sous le titre L'iconographie. La diffusion internationale sur plus de trois siècles de ce recueil imposa aux portraitistes des normes et des dogmes académiques. Retrace également le parcours des collections de premières épreuves autographes de Van Dyck.