La collection propose une réflexion sur les thématiques clés de la science-fiction. Elle a pour but de révéler sa quête sous-jacente de la nature de l'homme face aux sciences et aux technologies. Cet ouvrage revient sur la tradition dans laquelle s'inscrivent les super-héros à travers quatre essais mettant en lumière le message qu'ils délivrent à l'heure actuelle.

De 1984 à La Servante écarlate en passant par Le meilleur des mondes ou Black Mirror, une synthèse illustrée des mondes dystopiques dans la littérature, le cinéma et les séries. ©Electre 2020

De H. P. Lovecraft à J. R. R. Tolkien s intéresse aux oeuvres de fiction de deux écrivains apparus au cours des années 1930 qui, en dépit d un manque de considération en leur temps, sont devenues de véritables icônes de la culture populaire occidentale. Celle de Lovecraft s est révélée fondatrice d une mythologie moderne le « Mythe de Cthulhu » reprise par de nombreux écrivains et scénaristes ; tandis que les récits de la Terre du Milieu de Tolkien sont à l origine de la renaissance populaire de la fantasy. Les deux premiers essais retracent de manière factuelle les itinéraires littéraires et éditoriaux, ainsi que la réception critique de ces oeuvres, de leur origine aux années 1960. Un troisième essai montre en quoi ces oeuvres sont profondément originales et novatrices, puis s interroge sur leur changement de statut, dès lors que les nouveaux médias leur eurent donné une nouvelle visibilité.

Le posthumain cherche à réfléchir, par le biais d'exemples tirés de la littérature et du cinéma de science-fiction, au transhumanisme ou, plutôt, à la conception du corps humain qui sous-tend ce vaste mouvement idéologique. En effet, outre sa volonté utopique de révolutionner la nature humaine, le transhumanisme s'appuie sur un modèle théorique — construit à partir de la Renaissance tardive —, qui a dissocié l'homme de son corps et qui a relégué ce dernier à n'être plus qu'un objet d'expérimentation pour les savants et, par conséquent, un brouillon qu'il est possible d'augmenter grâce au body engineering. Les deux articles qui composent ce volume ne visent pas à réfléchir aux dérives d'une science que certains postulent être devenue folle, mais à montrer comment l'imaginaire science-fictionnel, en mettant en scène différentes conceptions du corps, invite les lecteurs et les spectateurs à amorcer une réflexion sur leur identité et leur humanité.

Une introduction aux enjeux, aux origines et à la symbolique du manga. Les auteurs évoquent l'importance d'Osamu Tezuka, l'histoire et les thématiques du manga de science-fiction, la réception de la culture japonaise en Europe depuis la fin des années 1970, etc. ©Electre 2016

Star Wars, un monde en expansion part du constat selon lequel l univers créé originellement par George Lucas constitue l une des franchises cinématographiques les plus lucratives de tous les temps : l étude de ses ramifications à travers différents produits dérivés comic books, romans, jouets, jeux vidéo, etc. est riche d enseignements sur la culture de masse actuelle. Afin d examiner comment se joue (dans un sens à la fois théorique et ludique), à travers l expansion d un monde inauguré par la première trilogie produite par Lucas, l exploitation des pouvoirs de la fiction et du récit, l auteur de ce volume discute en particulier un type d artefacts très souvent ignoré dans les études sur le cinéma : les jouets. Envisagés en tant que composantes et prolongements d un univers, figurines Kenner et modèles LEGO® passent enfin sous la loupe d un théoricien des médias.

Ce volume est un recueil de deux essais inédits, qui visent à montrer comment les récits de science-fiction problématisent les impacts de la révolution numérique sur notre condition humaine. Du cyberpunk des années 1980 aux romans de l'extrême contemporain, la science-fiction s'est passablement focalisée sur le parcours d'individus atomisés dans un monde devenu rhizomatique. Ces récits, dont le point commun est de superposer deux mondes – un réel et un virtuel –, se caractérisent en effet par la création de métaphores originales, dont une des propriétés est d'évoquer les transformations vécues par l'être humain dans le monde actuel. Alors que le numérique fait naître quantité d'utopies, la science-fiction, elle, refuse la foi aveugle des discours chimériques pour inspecter, esthétiquement, l'aliénation qui y est dissimulée : voilà ce que sont les dystopies du numérique.