En Australie et Nouvelle Zélande, il est sans doute le chanteur le plus populaire du continent. La sortie de cet album marque le trentième anniversaire de sa carrière solo. Pour l'occasion ce quinzième album reprend 14 des plus grands hits qui jalonnent son prolifique répertoire.

Lorsqu'elle chante le temps s'arrête. L'auditeur reste suspendu sa voix, à ses mots. Beth Hart a le don d'aller chercher son inspiration au plus profond de ses tourments pour finalement en retirer ce que la vie lui offre de meilleur. Un travail sur elle-même qui a abouti sur la réalisation de ce disque intense et touchant dont elle seule détient les clés puisqu'elle a composé et écrit l'intégralité des titres. Grâce à ses chansons elle n'a pas peur, elle ne se sent jamais seule et ne cherche même plus à chasser les fantômes du passé. Au contraire entouré par l'amour de son mari, de sa famille et de son public, elle réussit désormais à mettre en valeur (et en musique) la véritable beauté de sa vie.

Toujours aussi sophistiqué, cet album du guitariste nous délivre une fois de plus un songwriting actuel avec toujours ce jeu de guitare époustouflant qui en a fait un des musiciens préférés de Miles Davis ou encore de Joni Mitchell, entre autres légendes. On y trouve les featurings de ZZ Ward, de Keb' Mo', de Warren Haynes, du guitariste maître de la pedale steel Robert Randolph, de la légende de la six cordes slide Landreth et du très prometeur Tyler Bryant. Into the sun explore les profondeurs des visions de Ford et continue à prolonger le son roots entrevu sur ses précédents opus.

Après deux collaborations fructueuses en 2012 pour Don't explain et Seesaw en 2013, Beth Hart et Joe Bonamassa ont décidé de tourner pour la première fois ensemble. Le duo a fait une très courte tournée dans des lieux prestigieux, terminant cette série de dates exclusives par deux concerts à guichet fermé au légendaire Carre Theater à Amsterdam. Cette salle historique a littéralement transcendé les deux artistes qui y ont délivré deux prestations d'exception, filmées et enregistrées pour notre plus grand bonheur !

Le retour du vétéran de Woodstock ! Toujours au sommet de son art, Leslie West revient avec un album coproduit à nouveau par le danois Mike "Metal" Goldberg. C'est un véritable témoignage de sa longévité artistique hors norme. Et rien d'étonnant à ce que le thème principal de cette nouvelle galette soit la survie et le triomphe, quand on sait que le Monsieur a réussi à vaincre un cancer. Célèbre pour son power trio Mountain mais aussi pour une carrière de musicien prolifique, West n'a pas eu de mal à réunir autour de lui, pour cette galette, des pointures de la trempe de Johnny Winter, Dee Snider (chanteur de Twisted Sisters) ou encore Johnny Lang. Le résultat est un furieux mélange de blues et de rock, le tout un peu plus heavy que sur son album précédent.

Loué comme étant le plus grand guitariste blues britannique contemporain, dans la droite lignée d'Eric Clapton et de Peter Green, il nous propose son cinquième album studio. Son précédent disque avait déjà bien marqué les esprits, en 2011. Ainsi le très respecté magazine anglais Mojo l'avait élu album blues de l'année. Ces neuf nouveaux titres démontrent l'excellence dans l'écriture du songwriter, dans un genre bien connu, mais surtout un talent de chanteur hors norme qui apporte une nouvelle sensibilité au blues. Le disque oscille entre un blues à la Allman Brothers, un blues moderne, un titre instrumental, un morceau plus funky, un numéro teinté de rock texan et deux splendides reprises (Albert King et Neville Brothers).

Robben Ford poursuit son retour aux sources avec un album toujours aussi inspiré. A day in Nashville est sans conteste la suite parfaite de Bringing it back home. Si on reste musicalement dans les mêmes ambiances, cette fois, Ford a écrit et composé 7 des 9 titres dont deux instrumentaux dignes des meilleurs génériques des années 60 ou 70. On savait qu'il adore enregistrer ses propres versions de morceaux d'autres artistes mais il nous prouve ici qu'il est également un excellent compositeur en plus d'être un guitariste surdoué.

Stephen Stills, c'est bien cette légende vivante de la musique américaine qui débuta dans les 60s avec Buffalo Springfield avant d'écrire quelques unes des plus belles pages de l'histoire du rock avec Crosby, Stills & Nash au cours des décennies suivantes. On le retrouve aujourd'hui épaulé par le guitariste chanteur Kenny Wayne Shepherd et par le fameux clavier de la scène blues de Chicago Barry Goldberg pour reprendre avec brio, à leur sauce, des classiques de Muddy Waters Elmore James, Neil Young ou encore Iggy Pop & The Stooges... Le choix des titres s'est fait naturellement sur la base de morceaux organiques qui ne sonnent pas du tout datés mais terriblement modernes et musclés !

Depuis 1994, Gov't Mule a pris l'habitude de donner à ses fans des concerts spéciaux, concerts à chaque fois différents et qui montrent l'étendue du répertoire musical et la virtuosité des musiciens du groupe. Aussi pour célébrer les 20 ans du combo, Provogue nous propose une série d'enregistrements en live avec à chaque fois une thématique inédite. Dub side of the Mule se concentre ainsi principalement sur des reprises de reggae de Toots & The Maytals à la sauce de la Mule avec Toots Hibbert himself au chant, enregistrées spécialement lors du Show de la soirée du nouvel an 2006 au Beacon Theatre à New York.

(Electre)

Lancé en 2012 sur la base de l'idée simple qui consiste à réunir des musiciens virtuoses autour d'un chanteur pop pour produire une musique nouvelle mais réalisée à l'ancienne, cette somme de talents nous délivre une nouvelle fois une fusion unique de savoir faire vintage et de compositions modernes, à la fois rafraîchissante et classique.

Natif du Mississippi, Sonny a grandi à Lafayette en Louisiane, et bâti une magnifique carrière depuis son 1er album, Blues attack, paru en 1981. Au cours des années, il a ainsi joué et enregistré avec des artistes de la trempe de John Hiatt, John Mayal ou encore été membre du Jimmy Buffett's Coral Reefer Band. Son jeu de guitare unique l'a rendu célèbre, une combinaison particulière ente slide et notes pincées qui lui permet de créer un son composé de couches complexes. Cet album live illustre à merveille tous les talents de Sonny à travers d'abord, un set entièrement acoustique sur le premier disque, puis un set totalement électrique sur le second. (Electre)

Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, cet album / DVD live acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! (Electre)

Dans la carrière musicale de Kenny Wayne Shepherd, il n'est jamais question de faire marche arrière et avec ce 8ème album, l'artiste nous prouve même qu'il est dans une période incontournable ! Chaque disque est une nouvelle page du livre de sa vie, en phase avec sa période du moment. Et cette fois, c'est un opus résolument plus rock qui nous est offert, avec des morceaux bien trempés et une guitare plus agressive. (Electre)

Toujours impeccablement sapés dans leurs costards, les Triggerfinger délivrent un rock pur et carré, non dénué d'un sens de l'humour rafraîchissant, lorgnant vers le punch de Motörhead, le groove de Marc Bolan et l'énergie de Chuck Berry. Au fil de ses nombreuses tournées, cette furieuse machine à riffs s'est forgée une très solide réputation live ainsi qu'un son cru et gras qui sied parfaitement à son répertoire. ? pulse et le public en redemande ! (Electre)