Jouer à l'Opera House de Sidney faisait partie de la liste des choses que Joe Bonamassa s'était donné de faire. Il lui reste encore à devenir une réponse à une question du célèbre jeu TV américain Jeopardy ! Enregistré le 30 septembre 2016 sur la tournée Blues of Desperation, ce show comporte dans sa première partie de nombreux morceaux tirés de cet album qui a été un beau succès dans la riche discographie de Joe. Mais ce fût également l'occasion, dans un second temps, d'entendre ce merveilleux guitariste reprendre des titres de ses idoles pour notre plus grand bonheur ! Sur ce disque figure ainsi une fabuleuse reprise de Clapton. Entouré d'autres musiciens hors-pairs, il nous délivre une fois de plus, un set de blues rock imparable dans l'une des salles les plus emblématiques de la planète !

2019 marque les 40 ans du fameux trio formé par Brian Setzer (guitare, chant), Lee Rocker (contrebasse) et Slim Jim Phantom (batterie). Pour l'occasion ils ont décidé d'enregistrer un album et de repartir sur la route ! Tout simplement intitulé 40, voici le disque que l'on espérait depuis 26 ans. Du pur rock & roll ! (Electre)

Cela fait déjà deux ans que les canadiens nous avaient balancé leur furieux Sittin' heavy', aussi ce troisième album était attendu par tous ceux qui ont eu la chance de voir le combo sur scène ! En effet, pendant ce temps le groupe n'a pas chômé puisqu'ils ont donné plus de 150 shows à travers le monde dont le concert final du European Deep Purple tour. (Electre)

Formé en 2008 à Hamilton, Ontario, Monster Truck s'est lancé dans l'aventure sans trop se soucier des codes dictés par l'industrie musicale et en jouant une musique influencée par les groupes de hard rock, de punk et de classic rock qui leur plaisaient depuis toujours. (Electre)

Cet album est construit autour d'un récit sans lien avec le reste de l'univers d'Ayreon. Toutefois les initiés trouveront quelques liens subtils ! Le thème de la science-fiction se matérialise dans une histoire de fantômes gothique située au 19ème siècle avec des éléments d'horreur et de supernaturel. Grand fan de Doctor Who, Arjen Lucassen est fier d'avoir réussi à enrôler pour ce projet l'une des voix les plus connues de la SF. En effet, Tom Baker qui a incarné pendant 8 ans le personnage de Doctor Who sur les écrans, est le narrateur de l'histoire ! Comme tous les projets d'Ayreon, il s'agit d'un album riche et explosif avec des musiciens de premières classe : Tommy Karevik (Kamelot), Cammie Gilbert (Oceans of Slumber), Simone Simons (Epica), Dee Snider (Twisted Sister), Joe Satriani, Marty Friedman, Johanne James (Threshold), Noa Gruman (Scardust), Marcela Bovio (MaYan), Caroline Westendorp (The Charm the Fury), Paul Manzi (Arena), Michael Mills (Toehider) et Amanda Somerville (Avantasia, Trilium) entre autres !

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors sort son premier album solo depuis dix ans ! Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et co-producteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson.

Toujours impeccablement sapés dans leurs costards, les Triggerfinger délivrent un rock pur et carré, non dénué d'un sens de l'humour rafraîchissant, lorgnant vers le punch de Motvrhead, le groove de Marc Bolan et l'énergie de Chuck Berry. Au fil de ses nombreuses tournées, cette furieuse machine à riffs s'est forgée une très solide réputation live ainsi qu'un son cru et gras qui sied parfaitement à son répertoire. ? pulse et le public en redemande !

Le funk coule à nouveau à flots sur cet opus de Bootsy Collins, peuplé de ses vieux mais aussi nouveaux amis musiciens, enregistré chez lui à Cincinnati dans le Bootzilla Re-hab studio. Entre funk, pop R&B et soul, ce chapitre ne déroge pas à la discographie extravagante de celui qui a imposé la basse dans la funk depuis les 70's. Cette-fois, il a été suivi par quelques rappers de premier choix comme Doug E. Fresh, Big Daddy Kane, DJ Quik, Dru Down et Chuck D. Boosty a également embarqué quelques musiciens de marque avec lui pour cette aventure en studio, comme Eric Gales, Buckethead, John Blackwell (le batteur de Prince), Dennis Chambers... Aussi on trouve de nombreux passages musicaux plein de fougue et de magie ! La seule chose qui passionne notre bonhomme c'est que vous vous sentiez vraiment bien à l'écoute de sa musique ! (Electre)

Steve Lukather et Joseph Williams ont décidé de sortir en simultané leur album solo le 26/02/21. L'album de Luke est coproduit par Ken Freeman, qui en est l'ingénieur du son et qui a également réalisé le mix. Parmi les musiciens on retrouve de nombreux dignitaires ayant partagé la vie de Luke depuis plusieurs décennies comme le batteur Greg Bissonette, le clavier Jeff Babko, ou les bassistes Jorgen Carlsson et John Pierce. Bien entendu, ses amis de Toto sont également présents : David Paich joue de l'orgue et du piano sur plusieurs morceaux, alors que Joseph Williams chante sur de nombreux titres et a apporté sa science des arrangements de cordes et de cuivres. Son ami et leader du All-Starrs, Ringo Starr fait lui, une apparition spéciale sur l'enregistrement, que l'on retrouve sur une vidéo.

En plus de 30 ans de carrière et 18 albums au compteur, il est un peu le feu follet du blues. Sa passion pour cette musique et son désir inébranlable de la maintenir en vie n'ont jamais faibli, même lorsque sa propre lumière s'est obscurcie à cause de ses problèmes de toxicomanie. Cet opus du guitariste va indiscutablement marquer sa carrière ! Produit par Joe Bonamassa et Josh Smith, Crown permet à Eric de s'ouvrir et s'épanouir comme jamais. Il est enfin libre de partager ses luttes contre la toxicomanie, ses espoirs d'une nouvelle ère de sobriété et de créativité débridée, ou encore ses réflexions personnelles sur le racisme.

Rugged and unplugged est une collection de chansons acoustiques qui comporte des titres issus de toutes les différentes périodes de la riche carrière d'Adrian Vandenberg. On oscille ici entre gros arrangements orchestraux comme sur What doesn't kill you ou Breathing et des morceaux où la plus simple magie opère avec uniquement Vandenberg à la guitare acoustique et Jan Hoving au chant. On y redécouvre aussi un titre de Whitesnake (Sailing ships), dont Vandenberg est l'un des deux auteurs. Le son se fait chaud, intime, plein d'hymnes. (Electre)

Aujourd'hui encore, alors que le monde est plus fracturé que jamais - par la politique, l'économie, les médias sociaux et les guerres culturelles -, le dernier album du légendaire bluesman américain, ' Broken ', se fait la chronique des schismes amers de la vie moderne, mais refuse d'y succomber. 'J'ai toujours essayé d'écrire des chansons positives, et ce n'est pas tout à fait le cas de cet album', estime l'artiste de 72 ans à propos d'une liste de chansons entièrement originales qui font rage et qui apaisent. 'Mais je garde toujours espoir. Je pense que c'est pour cela que j'ai écrit cet album'. Avec un humour grinçant, Trout note que son nouvel album s'ouvre sur un titre intitulé ' broken ' (brisé) et se termine par ' falls apart ' (tomber en morceaux). Il ne peut nier l'ambiance sociopolitique qui règne dans l'air, et c'est ainsi qu'entre ces deux extrémités se trouvent certaines des chansons les plus personnelles et les plus meurtries de sa carrière (bien que jumelées à certaines de ses guitares les plus rock et les plus provocantes). A noter la participation de Beth Hart sur le 1er titre ' broken ', de Dee Snider des Twisted Sisters sur 'I've had enough '.