Dans le cadre de l'exposition Le modèle noir au Musée d'Orsay, en 2019, un texte inspiré de la vie de Maria l'Antillaise, connue par les photographies de Nadar. Elle serait la chanteuse Maria Martinez, surnommée la Malibran noire, née à La Havane, élevée à Séville et pensionnaire de la reine d'Espagne. Le métissage de ses influences en fait une figure emblématique du spectacle du XIXe siècle. ©Electre 2019

Les univers différents et complémentaires de F. Kahlo et D. Rivera sont présentés conjointement à l'occasion de cette exposition. Ils abordent des thèmes communs : le cycle de la vie et de la mort, la révolution et la religion, le réalisme et le mysticisme, etc.

Première grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917) à Paris depuis la rétrospective de 1988 au Grand Palais, Degas et le nu participe de l'ambition du musée d'Orsay de donner à voir l'avancée des connaissances sur les grands maîtres de la deuxième moitié du XIXe siècle, après les hommages à Claude Monet (1840-1926) et Edouard Manet (1832-1883).Cette exposition explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière. Occupant avec les danseuses et les chevaux une place prédominante dans l?oeuvre de l'artiste, les nus sont présentés à travers toutes les techniques pratiquées par Degas, la peinture, la sculpture, le dessin, l'estampe et surtout le pastel qu'il porte à son plus haut degré d'achèvement. Organisée avec le Museum of Fine Arts, Boston, l'exposition bénéficie du très riche fonds d?oeuvres graphiques du musée d'Orsay, rarement montré pour des raisons de conservation, auxquels s'adjoignent des prêts exceptionnels des plus grandes collections, comme celles du Metropolitan Museum of Art de New York ou de l'Art Institute de Chicago.

Etude comparée des influences réciproques d'Auguste Rodin et Eugène Carrière, deux figures du symbolisme français. Le catalogue confronte peinture et sculpture à travers la présentation d'une centaine d'oeuvres des deux artistes, dont de nombreuses pièces inédites.

Publié à l'occasion de l'exposition qui se tiendra été 2007 au musée d'Orsay, l'ouvrage présente une cinquantaine de projets architecturaux dessinés à l'occasion des expositions universelles de Paris. Cette collection provenant du musée et du fonds Eiffel permet d'illustrer l'imagination des architectes, la diversité des édifices et de rendre la vie à certaines réalisations.

Une présentation du parcours et de l'oeuvre de Van Gogh, dont le naturalisme, inspiré par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme. Avec des jeux et une idée d'activité. ©Electre 2024

Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris au Musée d'Orsay de septembre 2012 à janvier 2013, ce document présente la vision de l'apparence vestimentaire, de la féminité et de la virilité des années 1860-1880 à travers des peintures de Manet, Degas, Monet, Renoir ou encore Caillebotte.

L'exposition offre un regard sur le romantisme mettant en exergue son versant le plus sombre et intemporel : images du sublime et de l'horrible, du fantastique et du grotesque, de la cruauté et de la sensualité. Les oeuvres noires de F. de Goya, J.H. Füssli, W. Blake, T. Géricault et C.D. Friedrich témoignent d'un esprit commun qui baigne l'Europe à partir de la fin du XVIIIe siècle.

Picasso a éprouvé le besoin de se mesurer aux maîtres. Le choix du Déjeuner sur l'herbe s'impose à Picasso parce que c'est une des oeuvres fondatrices de la peinture moderne et que s'y déroule un dialogue entre un personnage et un modèle. En 1960 et 1961, Picasso dessine ou peint des dizaines de Déjeuners sur l'herbe.

James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle. Grand maître de la lumière qu'il approche dans un esprit opposé exact de celui des impressionnistes, ses contemporains, il développe un univers particulier dans lequel masques et squelettes contribuent à la réinvention d'un monde sans doute jugé trop fade, trop étriqué, trop mesquin. Il invente également un art inclassable dans lequel se succèdent de grandes pages lyriques et mystiques et de petits panneaux caustiques, macabres, absurdes, méchants qui flirtent avec les moyens de la caricature. Conscient tout à la fois de sa singularité, de son talent et de l'incompréhension qu'il provoque, James Ensor crée une oeuvre dont il est le centre et dont sa maison-magasin comme sa ville natale d'Ostende constituent les limites aussi infinies que bornées.

Une initiation à l'histoire de l'art, de la préhistoire à l'époque contemporaine, à partir d'une série de questions que peuvent se poser les enfants sur la beauté d'une oeuvre, l'utilité d'un musée ou la définition d'une oeuvre d'art. Les différents courants artistiques et les techniques sont présentés, ainsi que les principales oeuvres et les grands artistes. ©Electre 2020

Précurseur de l'art moderne, Paul Gauguin a exploré, outre la peinture, les arts les plus divers : dessin, gravure, sculpture, céramique. Les chefs-d'oeuvre réunis mettent en avant le travail de l'artiste sur la matière ainsi que son processus de création. Il va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents. ©Electre 2017

Sur chaque oeuvre présentée une fenêtre détache une très petite surface du tableau. Autour de cette fenêtre, une proposition dessinée, inspirée en particulier du japonisme, demande à l'enfant d'expliquer ce détail. L'oeuvre complète se trouve sur la page au verso. Présente en tout douze oeuvres appartenant au Musée d'Orsay. (www.bief.org)

Cette exposition présente les toiles et les sculptures produites par Renoir durant les dernières années de sa vie (qui s'est achevée en 1919), qui suit un tout autre chemin que l'impressionnisme, en peignant des femmes plantureuses et des jeunes filles aux joues roses.

Publié à l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay (été 2007), l'ouvrage montre la représentation de la main dans la photographie à travers les siècles. Les oeuvres sélectionnées montrent des mains anonymes mais également celles de personnalités telles que Nijinski, le mime Deburau, la comtesse de Castiglione et de George Sand, d'Edgar Degas, etc.

Les collections de photographie du Musée d'Orsay témoignent de l'évolution de la photographie internationale de 1850 à 1915 et permettent de comprendre comment, de Nadar à Stieglitz, ces artistes ont su exprimer au moyen de la lumière la personnalité de ceux qu'ils ont photographiés.

Dès 4 ans. Des touches de couleurs, des petits fragments d'objets comme un foulard, une robe ou encore un détail de mer ou d'un corps... Tous ces morceaux choisis qu'il faut retrouver au fil des pages, dans les peintures présentées. Cet album à la couverture rigide est une sorte de recueil de vingt et une oeuvres du musée d'Orsay. Le détail que le lecteur doit rechercher est sur la page de gauche. La peinture qui lui correspond est placée à droite... de la page suivante, nécessitant ainsi un va et vient. Ces oeuvres sont représentées sur un fond de papier peint inspiré du XIXe siècle, qui donne à l'ensemble un aspect un peu chargé et confus. (www.choisirunlivre.com)

Présente l'ensemble des arts russes (peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie) de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917.

Cette synthèse présente les principaux chefs-d'oeuvre des collections photographiques du musée d'Orsay et fait le point sur le fonds du musée, consacré à la photographie au XIXe siècle et au début du XXe.

Rassemble 230 sculptures provenant de trois musées parisiens et datant de périodes différentes pour les confronter autour d'un mot ou d'une idée (taille directe, geste, idole, empreinte, toucher, porter, ready-made, voile, ligne serpentine, pieds, femmes, équilibre...). Avec des notices biographiques en fin d'ouvrage.

En 1933, en plein surréalisme, Max Ernst détourne un certain nombre d'illustrations anciennes. En 1936, Ernst propose un livre sans texte, Une semaine de bonté, se déclinant selon les jours de la semaine. Il permet de comprendre comment le XXe siècle s'est nourri de son prédécesseur. L'intégralité des collages réalisés pour ce livre est présentée.

Marquée par les formes de l'art populaire et l'art brut de Dubuffet, A. Messager crée, avec des matériaux usuels et familiers en collectant images, sensations et choses du quotidien. La maquette du quartier de l'Opéra qu'elle a choisie pour l'exposition rappelle son attachement à la notion de circulation, forme de revigoration de l'oeuvre, comme le sont les circulations organiques.

Ce documentaire est à la fois un instrument pédagogique pour les enfants avec 18 cartes au trésor et des loupes prédécoupées afin d'observer en détail les oeuvres d'art, un guide parents pour organiser la visite des chefs-d'oeuvre du XIXe siècle de ce musée et un carnet d'activités proposant une série de jeux tels que dessiner comme Van Gogh, créer son papier à lettres Art déco, etc.

Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent l'art depuis la Révolution française. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique. De Goya à Grosz en passant par Delacroix, une exploration de la représentation du crime dans l'art.

Après avoir retracé l'histoire tourmentée du lieu, l'auteur démonte successivement tous les mécanismes qui ont permis la construction du musée, en mettant en lumière les évolutions, les difficultés et les crises qui jalonnèrent le chantier.