L'oeuvre de Jean Arp (1886-1966) emprunte les procédés et les matériaux du néoplasticisme, du dadaïsme, du constructivisme, du surréalisme, de l'art concret... Chez Arp, le contenu de l'oeuvre s'élabore au moment de sa mise en forme par l'utilisation de techniques en rupture avec la tradition : collages, broderies, papiers déchirés, écriture spontanée, collaboration avec d'autres artistes...

Présentation d'une grande partie de l'oeuvre sur bois et sur pierre de cet artiste du XVe siècle. L'ouvrage évoque également son influence dans l'espace rhénan entre Bâle et Cologne ainsi que dans l'ouest et le sud de l'Empire et jusqu'en Autriche, dans l'actuelle Slovaquie et les régions limitrophes.

L'apport emblématique de l'oeuvre plastique et théorique de Daniel Buren pourrait se résumer à sa compréhension et son usage de la notion d'in situ. L'exposition présente deux nouvelles oeuvres conçues pour le Musée d'art moderne de Strasbourg : la verrière colorée et un paysage architecturé en salle d'exposition. Le catalogue présente également une sélection d'oeuvres de 1971 à nos jours. Electre 2014

A chaque lettre de l'alphabet correspondent plusieurs mots évoquant l'univers de l'artiste. L'un des mots est développé par la reproduction d'une oeuvre et d'une citation de Tomi Ungerer, ainsi que plusieurs pistes de jeux ou de recherches pour l'enfant, lors de la visite du musée ou ailleurs, en famille ou avec les enseignants.

Première grande exposition consacrée à Xavier Veilhan dans un musée français. Il a conçu son installation à partir de questions muséographiques : comment présenter des oeuvres autrement que dans une simple juxtaposition ou un ordonnancement extérieur à la démarche de l'artiste ? Comment montrer le dialogue qu'elles entretiennent les unes avec les autres ? ©Electre 2021

Ce catalogue présente des installations, pour la plupart inédites, de l'artiste, pionnier de l'art vidéo, qui expérimenta avec P. Schaeffer la transposition en images de la musique concrète, dans les années 1970. A travers des portraits vidéographiques ou la traversée d'un paysage, ces oeuvres jouent sur la matière de l'image et interrogent les frontières du visible.

Exposition consacrée au rapport qu'entretenait Paul Klee avec la nature, qui inspira son enseignement au Bauhaus de 1921 à 1931, dans un contexte artistique et scientifique qui cherchait à rendre visible l'imperceptible. Les liens organiques unissant ses formes artistiques à celles de la nature et treize concepts fondamentaux qui dévoilent son idée sur la question sont étudiés.

Ce catalogue explore l'emprise de l'occulte chez les artistes, penseurs et savants dans toute l'Europe, au fil des époques décisives de l'histoire de la modernité. Il traite de la création artistique et littéraire à travers le prisme de l'irrationnel et de l'obscur, de la tradition ésotérique et des relations entre phénomènes occultes et science.