Après avoir travaillé sur la bande originale du jeu vidéo Splinter Cell, Amon Tobin a décidé d'explorer une nouvelle façon de mêler les sons. Ayant entendu parler de ces bruiteurs, appelés 'Foleys Artists', qui dans des 'Foleys rooms', enregistraient des sons pour les films, il a repris cette idée et est parti à la recherche des sons les plus inattendus : rugissements de tigres, bruit de gouttelettes d'eau. qu'il mêla aux sons de musiciens tels que les Kronos Quartet, Stefan Schneider ou Sarah Page.

Max et Glenn sont avant tout des amoureux de la musique : que ce soit en jouer, en faire, en parler, la dénicher, la musique coule dans leurs veines. Pas soucieux d'appartenir à un mouvement quelconque, on pourrait décrire leur style comme old school. Mettez les derrière des platines, ils balanceront un set mixant jazz, funk et hip hop en passant par la soul et le disco (le coeur et la fondation de leur son) et feront probablement danser toute la salle au rythme d'un sombre jazz funk polonais. Enfermez les dans un studio tous les deux et laissez-vous emporter par le swing quand l'enceinte crache une de leur prod. Le duo se délecte lorsqu'il explore les mid tempos, et le groove suave qui sort de leur MPC et se niche parfaitement au milieu des pépites vinyles qui habitent leur dj set. (Electre)

Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique. Son premier album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. Le disque est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques abordés dans les titres, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana. (Electre)

Le musicien et producteur autrichien dévoile sa vision musicale singulière avec un deuxièmelong format audacieux et vibrant. Avec ses superpositions d'accords éblouissants, ses lignes de basses solides et ses phases de synthé hypnotique, l'album se situe quelque part entre le rêve lucide et le voyage vers un monde synesthétique et merveilleux. (Electre)

La musique de Romare s'est toujours située à mi-chemin entre le monde du dancefloor et un environnement plus détendu, downtempo. Cet album n'y fait pas exception avec des moments euphoriques et éclairants comme sur Sunshine. "Pour moi, le point fort de la musique, c'est quand la joie et la tristesse se rencontrent", commente Romare, "le point où ces sentiments se rencontrent est ce que j'essaie de créer". La sortie de Home intervient après une longue période de voyages pour lui. Il a passé son enfance à voyager constamment avec sa famille, avant de finalement s'installer au Royaume-Uni. Ce style de vie nomade se poursuit désormais avec sa carrière en plein essor qui l'emmène en tournée à travers le monde.

Weval (Harm Coolen & Merijn Scholte Albers) est un duo basé à Amsterdam qui s'est établi une solide réputation à travers le monde pour sa musique électronique sophistiquée. Pitchfork a rapidement fait l'éloge du talent du duo, soulignant la "nature entièrement de leur écriture, leur rythme sublime et leur atmosphère monolithique de bon goût remarquable". 8.0 pour le premier album éponyme de Weval en 2016. Les récents EPs, "Time Goes" et "Changed for the Better" sortis sur Technicolour, le label de Ninja Tune, sont une autre preuve supplémentaire de la volonté de deux musiciens de repousser leurs propres frontières à la recherche de nouveaux sommets.

Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album, For The First Time, a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4e position des charts du pays à sa sortie et étant nommé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux.

Bonobo, de son vrai nom Simon Green, présente Fragments qui fait suite à Migrations (2017). Un projet riche développant une palette sonore extraordinaire, rempli autant d'émotions que de compétences techniques uniques qui érigent une nouvelle fois Bonobo en tant que véritable pionnier de la musique électronique ; Fragments est une combinaison parfaite mêlant morceaux produits pour le dancefloor et titres taillés pour l'écoute à la maison. Bonobo s'est entouré d'artistes passionnants dont Joji, Jamila Woods, Jordan Rakei, Kadhja Bonet ainsi que O'Flynn et Miguel Atwood- Ferguson (Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Dr. Dre).

Bonobo, de son vrai nom Simon Green, présente Fragments qui fait suite à Migrations (2017). Un projet riche développant une palette sonore extraordinaire, rempli autant d'émotions que de compétences techniques uniques qui érigent une nouvelle fois Bonobo en tant que véritable pionnier de la musique électronique ; Fragments est une combinaison parfaite mêlant morceaux produits pour le dancefloor et titres taillés pour l'écoute à la maison. Bonobo s'est entouré d'artistes passionnants dont Joji, Jamila Woods, Jordan Rakei, Kadhja Bonet ainsi que O'Flynn et Miguel Atwood- Ferguson (Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Dr. Dre).

Avec ce sixième album le musicien conforte sa place au sommet de la musique électronique, et même au delà. Luxuriant, frénétique, magnifique, mélancolique, joyeux, débordant d'émotion et de maîtrise technique. (Electre)

Bonobo n'est pas une espèce de primate mais bel et bien un artiste multidisciplinaire. Producteur, compositeur, le dj anglais est un membre historique du label Ninja Tune. En 2010, il séduit la critique et le public avec l'album Black sands et remet le couvert en 2012 cette version remixée par différents artistes de la scène électronique.

La formation norvégienne s'associe au célèbre orchestre et réinvente ses meilleurs titres dans une performance live éblouissante.

Le duo Odesza et le producteur d'avant-garde de Sydney, Golden Features, ont annoncé leur nouveau projet, Bronson, résultat de leur capacité illimitée à explorer de nouveaux paysages sonores, libres de toute attente liée à leurs projets respectifs : un son rêveur en apesanteur, une intensité captivante, avec des lignes de basse déformées et des tonalités plus pointues. En 10 titres, le disque nous fait voyager entre la lumière et l'obscurité. C'est un bel équilibre entre des morceaux instrumentaux intenses et émotifs, et des chansons mélodiques cathartiques avec des featurings tels que Gallant et Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

Travaillant principalement à partir de ses propres enregistrements, Ash traite chaque sample comme de la matière physique qu'il déforme, étire, façonne; puis il les mêle à une musique classique. Il met à profit son background de musique occidentale ou persane, appris au cours de ses années au Conservatoire de Musique de Téhéran et en résulte des oeuvres originales uniques. Pour qualifier ce procédé il dit qu'il s'agit de "trouver de la géométrie dans des sons". A 30 ans, Koosha a déjà une histoire incroyable, incluant un séjour en prison en Iran à cause de sa musique, ce qui l'a conduit à demander l'asile au Royaume-Uni. Le film primé au Festival de Cannes, Les chats persans, est en partie inspiré par ses mésaventures. (Electre)