Essai sur la filiation artistique née de la question : qui est l'auteur d'un tableau ?, et de cette double hypothèse : l'écrivain (Diderot, Balzac, Breton) le juge ou l'invente ; le peintre (Fragonard, Cézanne, les surréalistes) l'exécute et l'adopte.

S. Bernardi s'interroge sur la place qu'occupent les paysages dans les films d'Antonioni. Il considère ici le paysage filmé non pas seulement comme un thème iconographique ou comme un objet esthétique mais plus largement comme un problème à la fois culturel, esthétique et anthropologique.

L'ouvrage présente une série de contributions sur la question des normes, issues de champs disciplinaires différents, en dialogue avec la psychanalyse lacanienne autour de la question des normes dans le monde contemporain et son malaise actuel. La psychanalyse lacanienne est susceptible d'apporter du nouveau au sein de la réflexion contemporaine sur les normes. Là où domine aujourd'hui la norme chiffrée, alors que la psychanalyse s'intéresse plutôt à ce qui demeure inéluctablement hors domestication et hors discours établis : les symptômes, les angoisses, les inhibitions, le trauma – bref, ce qui, de la jouissance, échappe toujours aux normes des sujets. Ainsi, l'apport de la psychanalyse dans les débats actuels est précieux en ce qu'elle ne se contente pas d'éclairer les processus de normalisation sociale mais interroge aussi la puissance de création de normes et l'inventivité des sujets dans ce qu'elles peuvent avoir aussi bien de subversif.

Soutenu par une discrète érudition, cet essai voudrait offrir une approche résolument ludique des Fables de La Fontaine : l'auteur n'y propose pas une nouvelle interprétation mais l'élaboration d'un mode de lecture, librement inspiré des jeux sérieux de l'Oulipo comme des théories sur la réécriture, qui suppose au sein d'une fable la production imaginaire de «fables possibles». L'exercice est moins irrévérencieux qu'il n'y paraît : la loi même du genre veut qu'il y ait toujours dans une fable de quoi en faire une autre ; chaque fable étant elle-même le produit d'une réécriture, on voit mal qu'elle puisse interdire au lecteur de se livrer à son tour à un exercice de transformation. «Affabuler» les fables, c'est donc à la fois réfléchir sur les choix de La Fontaine entre plusieurs versions possibles de ses textes sources, et esquisser en retour quelques apologues nouveaux ; c'est aussi et surtout se rendre sensible à la «fabrique» même du dispositif fabulaire. En nous donnant à rêver, ou à écrire, les fables fantômes qui hantent les fables réelles, l'auteur découvre à nos yeux un La Fontaine finalement inédit - tout à la fois plus «gaillard» et plus politique que celui consacré par la tradition scolair

Le cinéma de Raoul Ruiz est souvent qualifié de baroque sans que soit expliqué en quoi consiste le " baroque cinématographique ". Récits labyrinthiques, décors en trompe-l'oeil, personnages excentriques, les films de Raoul Ruiz abondent en thèmes et figures dites baroques. On y découvre aussi un processus spéculaire et ludique spécifiquement cinématographique. L'analyse est ainsi entraînée au-delà de la simple recension générique. Des Trois Couronnes du matelot à Trois Vies et une seule mort en passant par Généalogies d'un crime, elle met au jour les symptômes d'une expressivité baroque trans-historique et intermédiatique susceptible de s'incarner dans un langage conscient de ses propres possibilités et des limites inhérentes à la cohérence narrative. Ce faisant, elle participe à une étude esthétique de la sensibilité baroque.

Entre 1759 et 1822, Diderot, Rétif de La Bretonne et Fourier imaginèrent une utopie sexuelle libérale. Ils développèrent la vision d'un amour non pas étatique et marchand, mais coopératif, enthousiaste et ludique. En s'inspirant de leurs textes, tout en y ajoutant ses notions modernes, l'auteur propose une sexualité joyeuse et confiante. ©Electre 2018

Conjuguant questionnement esthétique et réflexion politique, ces textes abordent la notion de frontière et les traumatismes du XXe siècle liés au déracinement et à l'exil. Ils abordent la représentation cinématographique des lignes frontalières par des cinéastes tels que Théo Angelopoulos, Jean-Luc Godard, Atom Egoyan, etc., qui soulignent les tensions et les drames qu'elles cristallisent. ©Electre 2016

Des contributions portant sur la traduction des oeuvres théâtrales, permettant de comprendre la place artistique et sociale des traducteurs, ainsi que la place de leur discipline, entre instabilité et reconnaissance. ©Electre 2017

À l'heure d'internet, un vaste public s'est mis à écrire. Or ce phénomène n'est pas nouveau. Après la Révolution française, à mesure que progressait la scolarisation, les classes laborieuses et les gens ordinaires se sont emparés de l'écrit. Comment la littérature, comment les écrivains professionnels, qui jusqu'alors détenaient sinon un monopole, du moins un pouvoir sur la langue écrite ont-ils accueilli ce nouveau partage ? Comment ont-ils réagi à cette concurrence inédite ? Y ont-ils vu une ressource ou une menace ? Ce livre tente de répondre à de telles questions en explorant les oeuvres littéraires. Si Gustave Flaubert et Virginie Despentes forment les bornes chronologiques de cet ouvrage, la réflexion s'appuie principalement sur un corpus de huit auteurs témoins : Marcel Proust, Colette, Louis Guilloux, Henry Poulaille, Annie Ernaux, François Bon, François Bégaudeau et Ivan Jablonka. On verra, chemin faisant, que la littérature éclaire les débats les plus contemporains sur l'école, l'oral et l'écrit, les fractures culturelles, l'illettrisme et la marginalité. ----------------------------------------------------------------------------------- Nelly Wolf est professeure de littérature française à l'université de Lille. Ses travaux portent sur les liens entre littérature et politique, littérature et société. Elle s'intéresse également aux écrivains juifs de langue française sur lesquels elle a écrit de nombreux articles. Elle a publié notamment Le Roman de la démocratie (Presses Universitaires de Vincennes, 2003) et Proses du monde. Les enjeux sociaux des styles littéraires (Presses Universitaires du Septentrion, 2014).

Une défense des films de cinéastes contemporains comme Wang Bing, Alain Cavalier, Béla Tarr, Carlos Reygadas, Pedro Costa ou Aki Kaurismäki, qui font le choix de l'épure esthétique et dramaturgique à une époque de surenchère numérique.

Issu d'un colloque international organisé en mars 2007, l'ouvrage décrit les modalités selon lesquelles H. Bauchau propose à ses lecteurs d'habiter le monde en dépassant les difficultés existentielles, le poids d'une société tournée vers la consommation et les blessures de l'histoire.

Initialement écrivain et critique dans Les cahiers du cinéma, E. Rohmer passe ensuite à la réalisation et rejoint ses coreligionnaires de la Nouvelle Vague. Ce volume évoque les allers et retours entre théorie et pratique dans l'oeuvre du cinéaste ainsi que plusieurs de ses écrits. Avec des entretiens d'écrivains, artistes, réalisateurs autour de son oeuvre.

Une équipe pluridisciplinaire (projet Alpage) a reconstitué dans un système d'information géographique le plus ancien plan parcellaire de Paris, le plan de Philibert Vasserot, élaboré entre 1810 et 1836 (plan disponible sous le titre Plan Alpage-Vasserot). Cette reconstitution permet d'analyser la morphologie urbaine du Paris ancien et de la croiser avec diverses emprises sociales.

Une analyse du cinéma de Pier Paolo Pasolini qui met l'accent sur la notion de pastiche qui est au coeur de son travail et qu'il revendiquait. L'auteure s'appuie particulièrement sur l'étude du film La ricotta pour étayer sa démonstration. ©Electre 2017

Un livret d'opéra peut-il être étudié en excluant sa destination musicale et scénique ? Où se situe la frontière entre la littérature et la littérature en musique ? Ces questions sont traitées à travers l'histoire du livret d'opéra italien. L'ouvrage montre comment, soumis aux méthodes d'analyse des livres d'auteurs, les libretti peuvent s'affirmer dans le champ de la littérature.

Passionnées de théâtre, soucieuses de suivre les développements les plus récents sur la scène théâtrale, Josette Féral et Julie-Michèle Morin interviewent dans ce livre 21 metteurs en scène internationaux qui placent la vidéo au centre de leur travail parmi lesquels Romeo Castellucci, Guy Cassiers, Heiner Goebbels, Ivo van hove, Milo Rau, Christiane Jatahy, Cyril Teste et Marianne Weems ainsi que les compagnies Berlin, Rimini Protokoll, She She Pop, Gob Squad. Explorant dans le détail leurs processus de création, elles n'ont de cesse d'interroger l'incidence de la vidéo sur la mise en scène et sur la direction des interprètes. En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques ? Ce livre répond à ces questions en montrant comment l'usage de la vidéo a modifié de façon radicale l'art de faire et de penser le théâtre.

17 études consacrées aux collaborations entre réalisateurs et compositeurs de musiques de film. Les contributeurs analysent cette forme particulière de duo créatif au service d'une émotion collective, interrogeant les conditions de l'alchimie entre ces deux médiums que sont le cinéma et la musique.

S'inscrivant dans le mouvement grandissant de l'art écologique, ce numéro traite de la transposition des débats éthiques au sein de la création artistique. ©Electre 2023

La pandémie de covid-19 et les mesures de confinement en mars 2020 ont été perçues comme des événements sans précédent. Qu'en est-il de leurs effets sur les rapports de genre et les violences dans le couple ? Cet ouvrage propose une géographie sociale et féministe des rapports de genre, des violences conjugales et de l'accompagnement des victimes. À partir d'une enquête menée sur la période mars 2020-mars 2021, il montre que les inégalités habituellement constatées entre femmes et hommes ont été renforcées par la crise et que les politiques étatiques de restriction des mobilités ont pu entrer en résonance avec les logiques de contrôle spatial des auteurs de violence. En outre, si la pandémie a été l'occasion d'une accélération dans la mise en œuvre de mesures de lutte contre les violences, elle n'a pas constitué de rupture dans l'histoire de l'action publique. En ce sens, la crise sanitaire fonctionne comme un miroir grossissant des dynamiques et des tendances peu perceptibles d'ordinaire. Elle démontre l'importance cruciale de l'espace que les mois de confinement ont rendu impossible à ignorer.

Mêlant philosophie, psychanalyse et sociologie, ces études examinent les écarts à la norme, les problèmes disciplinaires, les troubles de l'attention et les différentes pathologies de l'enfant et de l'adolescent dans le champ scolaire. Les contributeurs expliquent comment une approche clinique permet de déceler les tensions. ©Electre 2023

Au confluent de deux réseaux critiques, américain et européen, en situation multiculturelle et en état de réflexion permanente sur le passé et l'avenir de sa propre littérature, le Québec a élargi le champ d'activité de la critique, ouvert des voies nouvelles pour la théorie littéraire, et mis à l'épreuve les méthodes d'analyse des textes. Né d'un dialogue entre une quarantaine de chercheurs des deux continents, cet ouvrage esquisse la physionomie de cette recherche. Il présente un bilan des travaux en cours et les perspectives qui sont les leurs à l'orée du XXIe siècle.

En 1864, les Goncourt proclament l'urgence de lever « l'interdit littéraire » qui pèse sur les « basses classes ». Pourtant, celles-ci étaient loin d'être absentes de la production écrite. Faute d'avoir accédé au roman sérieux, les pauvres faisaient l'objet d'une effervescence éditoriale effrénée : le traité sur la question sociale constitue le passage obligé d'une carrière politique ; le reportage sur les bas-fonds ou l'ouvrage « physiologique » sont des gages de succès éditoriaux toujours renouvelés. En quoi le roman réaliste et naturaliste du XIXe siècle est-il redevable à ces discours d'autorité ? À quels stéréotypes a-t-il nourri son imagination, ses personnages et ses scénarios ? Saisir le discours sur la pauvreté dans son dialogue incessant avec les écrits sociaux et philanthropiques auxquels il s'alimente, mais que parfois aussi il réfute, telle est l'ambition d'un ouvrage qui tente de cerner, dans les parcours romanesques du siècle passé, la mise en fiction d'une figure naissante du « nouveau pauvre ».