Dans cet enregistrement de l'unique tube d'Engelbert Humperdinck Hänsel et Gretel, extrêmement touchant, le maître Marek Janowski nous rend accro à l'opéra. Le conte-opéra est un choix parfait pour faire découvrir aux enfants et parents pour la première fois le genre. La musique d'Humperdinck est magique : à la fois poétique et enfantine, théâtrale et puissante. Le rapport étroit avec la musique de Wagner est toujours perceptible, la composition oscillant entre la simplicité enfantine et la structure monumentale mature. (Electre)

Pour son premier album sous le label Pentatone, le chef d'orchestre René Jacobs enregistre finalement Schubert, son premier amour musical. Avec les talentueux musiciens du B'Rock Orchestra, acclamés pour leur jeu inspiré, leur curiosité musicale et leur approche originale des classiques, Jacobs offre une approche originale du compositeur préféré de sa jeunesse. L'album contient les Symphonies n°1 et 6 de Schubert, écrites lorsqu'il était encore adolescent. Avec cet enregistrement, Jacobs et le B'Rock Orchestra mettent en lumière la maturité et la profondeur de ces deux oeuvres. (Electre)

La Chauve-souris est l'opérette viennoise par excellence. Elle a eu un grand succès dès sa création et enchante encore le public d'aujourd'hui avec son mélange typiquement viennois de comédie et raffinement, et ses rythmes exaltants. Cet enregistrement "live" est imprégné du charme viennois grâce à l'intégration des dialogues écrits par le ténor Nikolai Schukoff, qui incarne également Eisenstein. (Electre)

Johann Strauss II est le membre le plus connu de la célèbre famille Strauss, et avec plus de 500 pièces de danse à son actif, il est devenu "Le roi de la valse". En dirigeant la création de son opérette Der Zigeunerbaron au Théâtre de Vienne le 24 octobre 1885, il vivait un des plus gros, si ce n'est pas l'ultime, triomphes scéniques de sa carrière. Der Zigeunerbaron a été joué 87 fois d'affilé, ce qui était un succès encore plus grand que celui de Die Fledermaus, et du vivant du compositeur l'opérette a été jouée sur les scènes de plus de 140 théâtres. (Electre)

Commande du Metropolitan Opera pour célébrer son 100ème anniversaire, cette oeuvre a été créé au Met en 1991, 12 ans après avoir été commandée et 8 ans après la saison du 100ème anniversaire pour laquelle il a été prévu. Néanmoins, il a eu un succès immédiat. En raison du contexte particulier un large casting et de grandes forces orchestrales ont été prévues, mais à part ce contexte particulier, John Corigliano et le librettiste William Hoffman avaient conçu The ghost comme une oeuvre de théâtre musical qui célèbre et même emprunte comme un de ses thèmes principaux la puissance artistique de l'opéra : il utilise les somptueuses ressources de l'opéra précisément pour initier le public contemporain au grand opéra. (Electre)

The Folly of Desire est un cycle de lieder que Mehldau a de sa plume, dédié au timbre souple de son ami chanteur. Les textes de ces charmantes mélodies chantant lamour et le désir humain sont signés Brecht, Yeats, Goethe et Blake.Brad Mehldau présente The Folly of Desire, un cycle de chansons interrogeant les limites de la liberté sexuelle à lère politique post-MeToo, avec le ténor Ian Bostridge, lun des plus grands interprètes de chansons de notre époque. Mettant en scène la poésie de Blake, Yeats, Shakespeare, Brecht, Goethe, Auden et Cummings, la musique de Mehldau oscille de manière transparente entre un idiome jazz et une chanson dart classique, et loeuvre explore un thème aussi intemporel quactuel. La diversité stylistique de ce projet est soulignée par lajout dune sélection de standards de jazz, ainsi quun lied de Schubert.Le pianiste de jazz lauréat dun Grammy Award, Brad Mehldau, a beaucoup enregistré et joué depuis le début des années 1990 et fait ses débuts chez Pentatone avec The Folly of Desire. Ses performances et ses compositions véhiculent un large éventail dexpressions. Ian Bostridge est lun des ténors et interprètes de lied les plus célèbres de sa génération. Son enregistrement Pentatone du Winterreise de Schubert (2019) a été couronné du ICMA Vocal Music Award 2020. Bostridge a également sorti Die schöne Mullerin (2020), Schwanengesang (2022) et Respighi Songs (2021) avec le label.Je suis très heureux davoir lopportunité de présenter ce cycle de chansons sur Pentatone. Cest un rêve devenu réalité pour moi de pouvoir partager ce projet avec le monde. Ian et moi avons travaillé très dur pendant plusieurs années, affinant nos performances, et je crois que lenregistrement reflète cela. Cest un projet important artistiquement et personnellement pour moi, et je suis heureux quun public ait loccasion de lentendre. Le package physique que Pentatone a créé pour la sortie du CD est magnifique. --- Brad Mehldau ---.Cela a été un projet de rêve pour moi - enregistrer lincroyable cycle de Brad que nous avons joué tant de fois, et enregistrer avec lun des plus grands certains des standards qui mont été proches depuis lenfance. --- Ian Bosridge ---.

L'esprit de Gustav Mahler plane au dessus de la Symphonie n°4 de Chostakovitch, une oeuvre si intransigeante qu'il en a annulé sa performance pendant des années, craignant la censure publique. Mélangeant grandiloquence et banalité, sauvagerie et sarcasme, cette oeuvre déconcertante mais profonde est aussi une de ses plus originales. Elle est accompagnée par la très populaire Symphonie n°10, chef-d'oeuvre lyrique dont le 2ème mouvement contiendrait un portrait musical de Joseph Staline. Cet enregistrement triomphant sous la baguette de Mikhail Pletnev est le dernier de la série d'enregistrements du Russian National Orchestra pour Pentatone. (Electre)

Händel a composé cette oeuvre somptueuse en 1734 à l'occasion de la célébration du mariage de la Princesse Anne et du Prince Guillaume d'Orange. Construite en forme de sérénade, Parnasso in festa met en musique le banquet heureux du mariage de Thétis et Pélée auquel les Muses étaient présentes. L'oeuvre regorge d'époustouflants arias, duos et choeurs composés avec le brio habituel de Händel. Les solistes à ses côtés pour la première représentation faisaient partie des meilleurs musiciens italiens de l'époque - Giovanni Carestini, Margherita Durastanti, Anna Maria Strada del Po et Maria Caterina Negri. Avec sa luxuriante instrumentation, cette oeuvre apparaît comme unique parmi les compositions de Händel. Parnasso in festa fut vraiment populaire à son époque mais tomba dans l'oubli après 1741. Le célèbre spécialiste de musique baroque Andrea Marcon donne à l'oeuvre l'attention méritée avec un ensemble de choix spécialisé dans la musique jouée sur instruments d'époque : La Cetra. On assiste alors à un banquet somptueux pour les amoureux d'Händel et les passionnés d'opéra. (Electre)