Parfois considérée comme "hymne de l'humour", la fantastique huitième symphonie se positionne comme un bijou artistique fascinant entre l'imposante septième et la remarquable neuvième. Kubelik parvient ici à capturer, de manière fondamentale, l'esprit de cette oeuvre avec le jeu coloré du Cleveland Orchestra. Rafael Kubelik a enregistré son cycle des symphonies de Beethoven dans les années 1970 avec, pour chaque symphonie, un orchestre différent. Pentatone redonne vie à ces enregistrements, de façon captivante, avec un son multicanal. (Electre)

Pour une oeuvre qui fut écrite pendant une période malheureuse de sa vie, la Seconde Symphonie de Beethoven est pleine de vie. Ses innovations saisissantes ont frappé les audiences contemporaines, de l'imposante ouverture en passant par le scherzo capricieux au final plein d'entrain. Dans la Vème Symphonie, le tempo, l'énergie véhiculés nous emportent dès les célèbres premières notes d'ouverture. C'est l'une des oeuvres les plus fascinantes et captivantes de Beethoven et, à juste titre, une de ses oeuvres les plus populaires. Ces symphonies sont interprétées par le Royal Concertgebouw Orchestra et le Boston Symphony Orchestra, tous deux dirigés par Rafael Kubelik. (Electre) (Electre)

La pianiste japonaise est seulement la quatrième femme à achever une intégrale des sonates de Beethoven. Débuté en 2003, son enregistrement s'est terminé en 2013. L'interprétation de Mari Kodama ne pèse jamais sur les partitions et laisse au contraire s'exprimer le génie du compositeur, formant toute sa singularité et sa réussite. On retrouve aujourd'hui ce cycle dans un coffret, avec la qualité sonore multi-canal exceptionnelle chère au label Pentatone.

Le pianiste chilien Claudio Arrau, généralement considéré comme l'un des plus grands pianistes du 20ème siècle, et le violoniste Arthur Grumiaux, le plus important représentant de l'école franco-belge de violon et véritable virtuose, se sont réunis pour enregistrer les Sonates N°1 et 5 de Beethoven pour piano et violon. Aucun compositeur auparavant n'avait donné une importance égale aux deux instruments. Dans la première Sonate de son oeuvre en comportant 10, une pièce festive avec une ouverture théâtrale et dramatique, les deux parties sont déjà très bien intégrées. Le violon perd clairement son rôle d'instrument d'accompagnement. (Electre)

Edo de Waart, le Collegium Vocale de Gand et le Royal Flemish orchestra présentent The dream of Gerontius, oratorio d''Edward Elgar sur un texte adapté du poème du cardinal John Henry Newman. Un plateau vocal de luxe : Peter Auty (ténor), Michelle Breedt (soprano) et John hancock (baryton). En complément de programme, la Symphonie n°1 opus 55 du même compositeur.

Nareh Arghamanyan n'est pas seulement une des pianistes les plus techniques de sa génération. Ses interprétations, aux couleurs riches, combinées à un don exceptionnel pour raconter des histoires, permettent à Madame Arghamanyan de nous présenter quelque chose de remarquablement unique et précieux. Nous avons la chance de pouvoir l'apprécier une fois de plus dans ce disque de Pentatone, consacré au 3ème Concerto pour piano de Prokofiev et au Concerto pour piano de Khachaturian. (Electre)

Perséphone de Stravinski est un récit musical et théâtral du mythe de Perséphone enlevée vers les enfers puis ramenée sur Terre. La musique sobre mais évocatrice représente la maîtrise sensuelle du néoclassicisme de Stravinski et l'oeuvre met en lumière l'approche personnelle et éclectique du compositeur vers la musique et le dramatisme musical au travers d'un ingénieux mélange de plusieurs genres ; mélodrame, chanson, choeur, danse et pantomime. Cet album a été enregistré en live durant le Festival d'Helsinki en 2017 avec un casting étoilé : le ténor anglais Andrew Staples et l'actrice française Pauline Cheviller. Ils unissent leurs forces à celles du Finnish National Opera Chorus dirigé par Esa-Pekka Salonen dans une performance à couper le souffle. (Electre)

Cet album regroupe une sélection de cantates, à la fois profanes et sacrées, et issues des traditions italienne, allemande et anglaise. On y trouve des oeuvres d'Händel, de Vivaldi et de Bach, divers instruments du hautbois au carillon; les magnifiques cantates de ce disque forment un portrait de ce répertoire intimement transcendant. Avec cet enregistrement le contreténor américain Bejun Mehta sort son premier album chez Pentatone. Considéré comme "sans doute le meilleur contreténor du monde aujourd'hui" par le Süddeutsche Zeitung, Mehta se joint ici aux musiciens de l'Académie für Alte Musik Berlin, un des ensembles de musique ancienne les plus célèbres. (Electre)

L'excellence de Mozart au piano est bien connue mais il aimait également jouer de l'alto, ce qui l'a mené à écrire sa musique pour trio à cordes. Cet album inclut à la fois le Divertimento en mi bémol majeur et son arrangement pour trio à cordes de trois fugues issues du Clavier bien tempéré de Bach. Dans les trois préludes de ses arrangements de Bach, le compositeur allemand atteint une symbiose impressionnante entre le langage musical de Bach et son propre style. (Electre)

Cet opéra est la 15e Première Mondiale de l'Opéra de Santa Fe et se concentre sur les luttes internes de Steve Jobs tout au long de sa vie. L'opéra est présenté de façon non linéaire avec des scènes allant de la construction d'ordinateurs dans son garage avec "Woz" et le lancement "d'un terminal révolutionnaire" à des moments plus personnels comme une cérémonie de mariage bouddhiste entre Jobs et son épouse Laurene... (Electre)

Le prologue est une caractéristique unique des débuts d'opéras baroques : une scène d'ouverture dans laquelle un personnage allégorique entre en scène pour préparer le public au drame musical qui arrive. Ainsi, Prologue est l'introduction musicale de la soprano star Francesca Aspromonte. Prologue est un album original qui regroupe plusieurs prologues d'opéras de Monteverdi, Caccini, Cavalli, Landi, Rossi, Cesto, Stradella et Scarlatti. Ensemble, ils forment une représentation en un seul et unique acte, un théâtre rempli de petites pièces dramatiques : l'opéra avant l'opéra. (Electre)

Paul Hindemith fait partie des compositeurs les plus originaux du 20ème siècle. Considéré par le Boston Globe comme le "Brahms du 20ème siècle", il a composé une musique qui était moderne dans son audace rythmique et son orchestration éclatante, tout en étant inspirée par les styles et les formes classiques. Le WDR Symphony Orchestra et le chef Marek Janowski offrent une interprétation fascinante de ces oeuvres orchestrales qui met en lumière la passion irrépressible, presque sauvage, omniprésente dans toute la musique de Hindemith. (Electre)

Le Carnaval de Venise en 1729 fut incomparable à n'importe quel autre carnaval. Pendant deux mois, les Maisons d'Opéra sont entrées dans une compétition folle pour mettre en avant les chanteurs les plus célèbres de l'époque, y compris le castrat légendaire Farinelli qui y réalisa des débuts impressionnants. De nombreux compositeurs en vogue profitèrent de l'occasion afin d'écrire une musique enchanteresse pour des productions spectaculaires. L'ouverture du carnaval se fit avec la tragédie de Leonardo Leo Cantone in Utica d'où l'éblouissant aria Soffre talor del vento et l'Ombra adorata sont extraits. Farinelli triompha dans l'opéra Semiramide de Nicolo Porpora, oeuvre idéale pour dévoiler sa technicité incroyable. L'opéra Gianguir de Germiniano Giacomelli contient l'aria profondément émouvant Mi par sentir la bella. La plupart de ces oeuvres redécouvertes sont enregistrées ici pour la première fois. Ayant endossé des rôles principaux dans des opéras de Rossini, Mozart, Gluck, Haendel, Vivaldi, Monteverdi, Purcell, Bizet et Massenet, Ann Hallenberg est une mezzo-soprano suédoise très demandée (elle a enregistré plus de 40 CDs !). (Electre)

Envie, violence, désir, ruse, angoisse... Quel mélange thématique fascinant et effrayant ! Richard Strauss, le "nerveux contrapuntiste" a immédiatement saisi le potentiel de la pièce d'Oscar Wilde et sa mise en musique est devenue le scandaleux nouveau point de départ de l'opéra du XXe siècle. Avec son saisissant portrait d'un monde dépravé, Salomé est à la fois le fruit et le témoin de l'aube du XXe siècle - reflet d'une ère bourgeoise moribonde, piégée dans sa propre putréfaction. (Electre)