Mettant en miroir sa vie et ses questionnements au gré des incarnations de son idole, l'auteur, philosophe anglais, s'interroge sur la trajectoire de l'artiste, mais aussi sur l'identité, l'authenticité et la subversion de la musique mainstream. Electre 2015

L'histoire du violon Sarasate. Construit dans l'atelier Stradivari à Crémone en 1724, il passa entre les mains des plus grands virtuoses, luthiers et collectionneurs, à travers toute l'Europe jusqu'en Russie et en Amérique. ©Electre 2018

Un recueil de textes qui rassemble essais théoriques, manifestes, entretiens, conférences, analyses, etc., et qui met en perspective la trajectoire du compositeur, qui a produit tout au long du XXe siècle près de 400 oeuvres. ©Electre 2016

Etude sur les moyens et les finalités de la pédagogie de groupe dans l'apprentissage d'un instrument de musique. L'auteure explique comment l'enseignement individuel doit s'appuyer sur le groupe afin de faire éclore la personnalité de chacun. ©Electre 2017

A travers une sélection des 30 meilleures salles contemporaines du monde, l'auteur présente les aspects esthétiques et techniques de la conception et de la construction d'une salle de concert, s'appuyant sur les témoignages d'architectes, d'acousticiens, de scénographes, de compositeurs, de chefs d'orchestre et d'instrumentalistes. ©Electre 2015

Le compositeur retrace sa vie. Ses souvenirs des lieux qui l'ont marqué, des pays visités et des personnalités rencontrées sont associés à des sonorités qui ont nourri son oeuvre et sa pratique. ©Electre 2017

Musicien, compositeur mais aussi dissident politique et penseur panafricaniste, Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) est surtout l'inventeur d'un style, l'afrobeat, qui puise à de nombreuses sources, des rythmes yorubas au free jazz en passant par la soul et le funk. Des clubs nigérians aux scènes européennes, Fela a fait de sa musique une arme pour dénoncer la corruption et les mentalités néocoloniales. À partir d'archives et de photographies inédites, portées par les regards d'une vingtaine d'auteurs et d'autrices du Nigeria et d'ailleurs, ce livre rend un hommage magistral au « Black President », dont l'héritage est omniprésent à travers le monde.Grâce à des archives et des œuvres inédites en provenance du Nigeria et des témoignages de première main, ce livre évènement rend un hommage magistral au mythe Fela.

Né en 1934 à New York, R. Moog est considéré comme l'inventeur du synthétiseur modulaire. Imaginant l'équivalence entre les langages de la musique et de l'électronique, il fabrique des sons jamais entendus auparavant ainsi que des instruments qui, entre les mains des artistes qui s'en sont emparés, sont à l'origine du disco, de la house ou encore du rap. ©Electre 2023

Consacré à la relation de Basquiat avec la musique, ce catalogue présente des entretiens avec les musiciens et artistes qui l'ont côtoyé dans le New York underground des années 1980 et remet en perspective son oeuvre avec une centaine de références musicales. ©Electre 2023

Une exploration de l'imaginaire, des innovations et des mythologies de la musique électro illustrée de 250 images emblématiques de ses codes. ©Electre 2019

Une enquête au coeur des studios d'enregistrement et sur le processus de création des musiques et chansons populaires contemporaines qui, vendues à des interprètes stars, deviendront des tubes planétaires. ©Electre 2016

Le résumé/présentation Vocalises d’oiseaux, stridulations d’insectes, chants mélodiques de baleines, hurlements chorals de loups… Depuis toujours, l’homme s’est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. D’innombrables bestiaires jalonnent ainsi l’histoire de la musique, de Rameau à Saint-Saëns. De nombreux instruments, appeaux, serinettes ou flageolets d’oiseaux, empruntent aussi aux animaux leurs formes et leurs matières, ou cherchent à en imiter les sons. Sans oublier les récits qui poétisent le lien des hommes aux animaux, comme Les Musiciens de Brême, ou encore Papageno, célèbre homme-oiseau de La Flûte enchantée de Mozart, dont l’identité même rend évidente l’affinité profonde que l’humanité nourrit avec la partition du vivant. Entre imagier vagabond et cabinet de curiosités, chaque lettre de ce catalogue en forme d’abécédaire montre l’influence extraordinaire des voix animales dans l’histoire de l’art et de la musique, et questionne le devenir de la biodiversité et la disparition d’un patrimoine sonore en danger. ou Un catalogue en forme d'abécédaire qui présente les liens ancestraux entre la musique et les chants ainsi que les cris d'animaux. L'homme a toujours cherché à les transcrire, les reproduire ou les utiliser en musique et en histoire de l'art. Les menaces qui pèsent sur la biodiversité et le patrimoine sonore sont également abordées. .................................................................................................................................................................................................. Directrice et directeur de publication : Marie-pauline Martin est historienne de l’art, directrice du musée de la Musique jean-hubert Martin est historien de l’art, commissaire d’expositions ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustrateur Né en 1977, Julien Salaud suit des études qui l’orientaient vers l’ethnologie, avant de s’isoler pendant trois ans dans la forêt amazonienne, en Guyane. De retour en métropole, il s’inscrit dans un cursus artistique à Saint-Denis. Passionné par les liens, les forces et la symbolique qui unissent l’être humain à la nature, l’artiste compose ainsi un bestiaire magique. Selon lui, chacune de ses oeuvres offre « un point de vue différent sur ce que peut être un animal, celui du cartésien ou du généticien, du prédateur ou de la proie, du sorcier ou du mystique ». D’emblée, ses oeuvres intriguent, avec leurs animaux stellaires et leur poésie décalée : Songes d’une araignée nyctalope, Bambi et les danseurs-étoiles… Inclassable, loin des grands courants actuels, le travail de Julien Salaud est à l’image de son parcours. Souvent centrée sur l’animal, son oeuvre est à la fois extrêmement délicate et brute, voire brutale. Grande révélation du Salon de Montrouge en 2010, Julien Salaud a remporté le Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine et expose la même année au Palais de Tokyo. Depuis, il a exposé à Chambord, Singapour, Séoul ou encore Madrid. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien ; Pôle Musique et cinéma Pôle Sciences et techniques Pôle Arts

Ce livre constitue le catalogue de l'exposition Al Musiqa, qui se tiendra à la Philharmonie de Paris du 6 avril au 19 août 2018. Il propose une vaste exploration des formes musicales traditionnelles et modernes, mystiques et profanes du monde arabe, en même temps qu'un témoignage de son exceptionnelle vitalité en ce qui regarde la création musicale contemporaine. Au XXIe siècle, les échos sonores du monde arabe résonnent bien au-delà des frontières –; par ailleurs mouvantes –; des pays qui le constituent. De l'Arabie heureuse de la Reine de Saba, en passant par l'âge d'or égyptien symbolisé par Oum Kalthoum, jusqu'à nos jours où les pays arabes oscillent entre bouleversements politiques et luttes pour la liberté, les sons et les voix de ce monde en ébullition s'épanouissent en formant avec les autres cultures un voisinage familier et fécond. Cet ouvrage, exploration de formes musicales traditionnelles et modernes, mystiques et profanes, populaires et savantes, est un manifeste pour la sauvegarde d'un patrimoine culturel aujourd'hui en danger, en même temps qu'un témoignage de l'exceptionnelle vitalité de la création musicale contemporaine dans le monde arabe.

Une histoire de la comédie musicale à l'écran, de Chantons sous la pluie à La La Land en passant par West Side Story, The Artist ou les Demoiselles de Rochefort. ©Electre 2018

A travers des analyses de chercheurs et des témoignages de proches, une mise en contexte de l'oeuvre du chef d'orchestre sur le plan historique et artistique. Electre 2015