Avec ce sixième effort le groupe de Birmingham signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The back room. (Electre)

Plein de brio, insolemment mélodique, Fall together again est le genre de disque où les pépites auditives font patiemment la queue pour se présenter les unes après les autres ; où les chansons s'épanouissent, atteignent des refrains qui s'élèvent très haut, avant de rapidement laisser place à des phrases accrocheuses encore plus radieuses et toujours plus audacieuses. C'est un disque imprégné de l'esprit des premiers albums solo de McCartney et d'une soul propice à une rêverie en voiture décapotable.

Treize ans après Nite versions, les frères David et Stephen Dewaele reviennent pour un album de Soulwax, From Deewee, du nom de leur propre studio/label. Et puisque leur absence a été longue, le concept de ce projet est simple : sortir un disque spontanément, avec le temps le plus court possible entre l'enregistrement et la sortie. Trois jours, en live, filmé, dans le studio des frères Dewaele à Gand en Belgique. On y retrouve Stefaan Van Leuven à la guitare basse et aux synthétiseurs, trois batteurs - Victoria Smith (Jamie T), Iggor Cavalera (Sepultura, Mixhell), Blake Davies (Turbowolf) - ainsi que Laima Leyton (Mixhell) aux synthétiseurs et aux choeurs. (Electre)

C'est en Belgique que commence le succès, grâce au talent de Max Colombie, initiateur du projet, qui conduit son vaisseau dans une atmosphère dont lui seul a le secret. Il a d'ailleurs composé son album seul dans sa chambre, à Bruxelles, avant de l'enregistrer entre la Belgique et Londres. Mais il sait aussi s'entourer de musiciens à l'étoffe rare, les chansons d'Entity ayant été coproduites par Leo Abrahams, collaborateur de grands noms. Max affiche ici son ambition de nous embarquer loin, très loin... dans des chansons tantôt electro/pop décalées, tantôt ballades de science-fiction, le tout dans un esprit cinématographique bien défini.

Après la sortie du cathartique et salvateur Some say I so I say light paru en 2013, Obaro Ejimiwe va de l'avant avec cet album qui sonne comme un retour aux sources, mais aussi un nouveau départ. En abordant des thèmes qui le touchent personnellement, il a voulu les traduire d'un point de vue universel avec pour but de transmettre ce message : quelque soient les difficultés de la vie, rien n'est impossible à qui souhaite accomplir de grandes choses. C'est en tout cas ce qu'il a appliqué avec Shedding skin en réalisant un album cohérent et émouvant.

C'est lors de sa précédente tournée que l'artiste a trouvé ce titre pour un album volontairement centré sur le verre. A la fois solide et fragile, le verre représente de manière figurée la manière dont chacun se dévoile constamment - sur les réseaux sociaux, auprès de son cercle d'amis, etc. Pour cet album enregistré, produit et mixé par ses soins à Berlin, Agnes Obel explore donc le concept de la transparence tout en proposant une nouvelle approche de sa musique : son chant est manipulé et fragmenté pour créer de nouvelles versions de sa propre voix. Aussi, différents instruments originaux viennent s'ajouter à son univers sonore onirique, tel que le trautonium, instrument de musique électronique monodique datant du siècle dernier. En dix morceaux, elle réussit le pari d'étudier en profondeur son thème de prédilection, aussi bien grâce à ses mélodies que grâce à ses paroles. (Electre)

Avec cet opus, le duo de songwriters à la tête du groupe, formé par Maarten Devoldere et Jinte Deprez, a réussi à rester fidèle à l'esprit de Rats et d'Applause, tout en insufflant une force nouvelle à leurs compositions, un élan tranquillement sauvage. Thin walls est sans conteste la production la plus instinctive et, finalement, intime de ce groupe à double tête pensante. En résulte un album brillant, contrasté, des mélodies fines, de grandes envolées pop et de puissantes retombées rock. (Electre)

Porté par le puissant single A ton of love sur lequel plane l'influence de Bono, ce quatrième album studio d'Editors, et le premier enregistré avec ses nouveaux membres Justin Lockey et Elliott Williams est, selon le chanteur-compositeur Tom Smith, "un disque de groupe, un disque rock avec un pied dans le monde altrock/americana". Inspiré entre autre par le travail de Scott Litt avec REM et basé sur une approche live de l'enregistrement, The weight of your love contient les chansons d'Editors les plus véhémentes et les plus directes à ce jour. (Electre)

J.Bernardt est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentaliste dont la carrière a été largement centrée sur le groupe belge que l'on ne présente plus, Balthazar. Pour cet album, il a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l'ont toujours passionné, mais qu'il n'avait pas pu exprimer auparavant. C'est peut-être la raison pour laquelle Running days déborde de références r'n'b, soul et hip hop ; qu'il fait écho au son 90's de l'époque D'Angelo et à la voix d'How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d'une mélodie simple comme celles de Gorillaz. (Electre)

Il est une légende vivante, un pur bluesman : depuis l'âge de 13 ans où il a quitté le foyer familial, il a parcouru les USA et le monde avec sa vieille guitare, de vagabondages en rencontres exceptionnelles (Janis Joplin, Kurt Cobain, John Lee Hooker). Aujourd'hui il nous propose son troisième album. Inspirée par des guitaristes tels R.L. Burnside ou Son House, sa musique nous emmène aux sources du blues et du folk sur les rives du Mississipi, avec sa voix rocailleuse appuyant quelques riffs de guitares accrocheurs. Un pur morceau d'Amérique par l'un des derniers dinosaures du blues !

Ecrit en majorité lors de son voyage au Kirghizistan puis enregistré en Belgique, Warhaus se présente comme le nouveau Léonard Cohen, avec des chansons profondes, sombres et rythmées par l'amour et la haine, mêlant de façon envoutante et dans un seul souffle sensualité et brutalité. Le contraste entre la voix brûlante de Devoldere et les tons veloutés de sa vocaliste Sylvie Kreusch confère à la musique une intimité intense. (Electre)

Superstar en Belgique, l'univers unique d'Oscar And The Wolf a su rapidement combler un public international; succèdant à Rihanna, LCD Soundsystem, Muse dans les festivals européens les plus connus, remplissant des stades en tête d'affiche, il continue de séduire les foules avec Infinity, développant une electro pop noire chiadée traversée de riffs electriques et mélancoliques. Désormais les sonorités envoûtantes s'empreignent de R&B d'inspirations diverses, d'un truc délirant de Calvin Harris à une jam psyché de Connan Mockasin. (Electre)

Après deux premiers albums à la production et aux arrangements tournés autour des rythmes, ce troisième album a vu l'artiste proposer un son beaucoup plus alt-rock qui lui a valu une deuxième nomination pour les Mercury Prices. Produit par Leo Abrahams (connu entre autres pour son travail avec Brian Eno et Jon Hopkins), il approfondi plus encore le travail entamé et vient confirmer la transition artistique de Ghostpoet vers un son de groupe. Du côté des textes, il est habituellement plus à l'aise dans l'écriture ambiguë, mais propose cette fois-ci de raconter des histoires plus particulières. (Electre)