4ème de couv. : "La promenade est d'abord pratique sociale, déambulation rituelle, contact éphémère avec le prochain. Elle est une forme élevée de conversation et de pensée chez Platon et Montaigne, mais aussi un paradigme de mondanité, avec ses règles, ses temps, ses sites et ses rites. Différents aspects de la promenade sont abordés, de Rousseau à Walser, de Pétrarque à Stendhal, de Crébillon à Balzac, de Goethe à Baudelaire et bien d'autres pour comprendre son histoire, son évolution et ses constantes. Même la promenade solitaire dans la nature continue de nous parler des rapports de l'homme à la société. C'est cet aspect que nous privilégions dans le cadre d'une sociopoétique qui étudie l'inscription dans l'écriture des représentations et de l'imaginaire des interactions. Une pratique sociale à la source de l'écriture."

Récit et analyse d'un parcours artistique de vingt-cinq ans auprès de jeunes de milieux sociaux très différents. Destiné à tous ceux qui croient encore que le théâtre, surtout face à la difficulté de sa transmission, demeure un lien indispensable avec notre société.

Trente-six chercheurs d'horizons différents ont analysé la dualité de la littérature jeunesse qui demande au lecteur de devenir adulte en restant un enfant.

Sourour Ben Ali Memdouh, Docteur ès lettres en Littérature française du XXe siècle et membre du CRLMC, a assuré l'édition, l'introduction et les notes de cet ouvrage. Elle a dirigé l'ouvrage Les Écritures poétiques de Franz Hellens (PUBP).

Cet ouvrage est le fruit du travail d'enseignants-chercheurs en sciences de l'éducation qui s'attachent à décrire des situations scolaires de la maternelle à l'université. Comment un enseignant gère-t-il ses prises de parole pour engager des élèves dans les activités scolaires? À quoi et à qui sert la verbalisation? Parle-t-on de la même manière en maternelle et à l'université? La prise de parole ? d'écoliers, de professeurs débutants ou plus aguerris, etc. ? peut se saisir de diverses manières. Parler est toujours lié au contexte et creuse les inégalités sociales, scolaires, cognitives. Il est nécessaire de former les enseignants à la prise de parole car parler, c'est avant tout lever des malentendus.

D'après les travaux du couple Brauner, cet ouvrage étudie l'impact psychologique de la guerre sur les enfants à travers l'analyse de dessins réalisés par de jeunes témoins des principaux conflits de 1900 à 2001.

Fondées sur des recherches en didactique, les études rassemblées dans ce volume interrogent la place de l'enseignement de l'informatique dans les cursus scolaires de différents pays ainsi que les relations entre la science informatique et les autres enseignements. L'apprentissage de la programmation à différents âges et dans divers contextes est également étudié. Electre 2015

Issues d'un colloque, ces contributions examinent comment les thématiques de l'exil forcé, du totalitarisme et de la guerre sont prises en compte par le texte et par l'image dans la littérature de jeunesse.

Contributions consacrées au thème de l'adaptation, pratique majeure de la création contemporaine, associée à la bande dessinée. Mêlant approches théoriques et analyses d'oeuvres, elles abordent d'une part les adaptations littéraires en bandes dessinées, et d'autre part les adaptations cinématographiques de bandes dessinées. ©Electre 2015

Près de cent textes ou extraits produits par des élèves sont analysés à la lumière de la linguistique. Chaque phénomène de langue (morphologie, ponctuation, orthographe, etc.) est décrit avec des repères essentiels pour une meilleure compréhension des notions grammaticales, des acquisitions progressives et des difficultés rencontrées. ©Electre 2019

Contributions sur l'histoire de la piraterie, de la flibuste et de la course dans différents espaces géographiques. Elles analysent également comment l'écriture dramatique et romanesque se nourrit de l'univers des pirates et des corsaires. ©Electre 2016

L'enfant errant s'impose comme une figure centrale de la littérature européenne du XIXe siècle. A travers une sélection d'extraits littéraires variés, cet ouvrage examine l'errance sous plusieurs facettes : misérable, aventurière, réelle ou fantasmé, quête identitaire ou encore désir d'éprouver la norme.

Les collègues et amis du Professeur Claude Roussel ont souhaité rendre hommage à sa personne et à son œuvre en lui offrant un volume de Mélanges. Les trente études de langue et de littérature réunies dans cet ouvrage portent sur des sujets qui ont nourri sa recherche et façonné sa pensée : l'édition de textes, dont il est un maître absolu, et la chanson de geste composée à l'automne du Moyen Âge. Son édition de La Belle Hélène de Constantinople et l'étude littéraire qu'il a consacrée à cette œuvre ont transformé radicalement l'appréciation quelque peu réservée, voire négative, de la critique sur l'esthétique des chansons de geste tardives et sur leur place dans la culture et la production littéraire médiévales. Depuis, Claude Roussel a dédié des articles à des thèmes variés : courtoisie, hospitalité et savoir-vivre, mythe des enfants-cygnes, figure royale, croisade, culture populaire et culture cléricale, et a participé à l'édition du Devisement du Monde de Marco Polo dirigée par Philippe Ménard. Engagés à leur tour sur la voie ouverte par ces travaux, les auteurs de ce volume se sont intéressés aux motifs épiques et à leurs relectures ou réécritures (la geste), à l'exploration de mondes exotiques ou spirituels (la route) et à des problèmes éditoriaux ou de tradition manuscrite (le livre). Le « monde entour et environ » ne saurait, considèrent-ils, épuiser ni la richesse ni la cohérence des recherches de Claude Roussel, ni l'étendue de la curiosité qui les a guidées.

Une carrosserie, un moteur, des roues, voilà qui décrit un aspirateur. Cependant soulager les tâches ménagères, éliminer du sol miettes et moutons, être aisément stockable et manipulable, sont parmi les principaux déterminants de la structure de l'appareil, c'est-à-dire du choix, de la forme, de la taille et de la combinaison de ses composants. Ces éléments ne relèvent pas de la technique, du style, mais sont inhérents à l'identité de l'appareil. Leur explicitation nous incite (si cela était vraiment nécessaire) à le distinguer d'une automobile. La spécificité de la bande dessinée ne tient pas tant à la coexistence des éléments qui la composent qu'aux conditions de choix, de forme, de taille et de combinaison de ces éléments au service de sa fonction première, qui est celle de transmettre. Identifier avec pertinence la structure et les composants du média ne suffit pas. Il faut en qualifier les relations, accepter que les choix de technique et de stylistique ne sont pas faits en toute liberté mais qu'ils répondent à des règles spécifiques du média au service de la nécessité et de l'efficacité de transmission de tel ou tel contenu factuel, rhétorique, énergétique ou émotionnel. Dans cette transmission, l'image de bande dessinée joue un rôle fondamental, parce qu'elle ne peut se prévaloir de la circonvolution du langage ou de la fugacité de l'animé, parce qu'il lui est transféré la plus grande part du contenu sémantique et parce que sa séquence s'accorde avec celle de la pensée même.

Une vue d'ensemble de la littérature pour jeunes adultes, secteur dynamique de l'édition depuis la fin du XXe siècle. L'auteur analyse les contenus et les codes de consommation liés à ces créations, de Harry Potter à la vogue des dystopies en passant par les fictions postapocalyptiques, les récits mettant en scène des vampires ou encore les romances sentimentales. ©Electre 2019

Les séries télévisées sont partout, et pourtant, il est parfois difficile de saisir les spécificités et l'originalité de ces œuvres qui émergent à peine, en France, de l'ombre du cinéma. Ce petit ouvrage entend présenter les séries télévisées pour ce qu'elles sont, une forme narrative sérielle qui a su conquérir la culture populaire au fil de plusieurs décennies d'évolutions, des deux côtés du petit écran. Que vous soyez déjà sériephile ou bien novice en la matière, vous trouverez dans ces pages les points-clés pour aborder ce qui, loin d'un phénomène éphémère, s'avère être le creuset des récits contemporains.

A travers le prisme littéraire et artistique, des contributions pluridisciplinaires qui analysent la représentation et la portée culturelle des terrains vagues dans les oeuvres entre autres d'Emile Zola, de Georges Simenon, de Tonino Benacquista, de Raymond Depardon et de Jacques Rivette. ©Electre 2019

Nous sommes toutes et tous, en permanence, un usager d'un service public. Si l'attachement aux services publics est un facteur important de cohésion sociale en France, il n'en demeure pas moins qu'au fil du temps, les rapports entre les administrations publiques et les usagers ont été soumis à des changements de toute nature : juridiques, sociaux, organisationnels, technologiques, économiques et bien sûr politiques. Cet ouvrage a pour objectif d'analyser ce qui se noue dans les nouvelles modalités de mise en oeuvre des prestations de service public à partir d'études de cas dans des secteurs variés de l'activité administrative et de service (collectivités territoriales, préfectures, hôpitaux, caisses d'allocations familiales, pôle emploi, enseignement supérieur), auxquels tout citoyen est amené à devenir l'usager. Il s'agit également de réfléchir à ce qu'être usager veut dire, à sa proximité et à sa participation vis-à-vis des services souhaités et reçus, et comment il est possible d'améliorer sa situation (communication, co-construction, digitalisation). Enfin, l'ouvrage tente de dresser des perspectives d'avenir en France comme à l'étranger, dans des secteurs déterminés comme de manière générale, notamment au regard de l'évolution des pratiques à la fois des administrations, de leurs cadres et des usagers eux-mêmes. Ce livre a été conçu et coordonné par Olivier Bachelard, professeur à l'emlyon business school, Delphine Espagno-Abadie, maître de conférences en droit public à Sciences Po Toulouse et Anne Gillet, sociologue du travail et des organisations, chargée de recherche au Laboratoire interdisciplinaire pour la sociologie économique.

Partant du paradoxe ontologique qui s'exprime dans l'oxymore constituant son nom, très en phase avec les réseaux sociaux, et considérant une volonté sous-jacente de réviser l'histoire, cet ouvrage envisage la cancel culture dans le contexte de l'histoire des États-Unis. Il propose de revenir sur l'origine afro-américaine de ce terme et du concept parent, woke, pour en expliquer les stigmates dans la société américaine et son inclusion dans le débat politique en France.

Prolongeant une réflexion collective engagée lors de précédents colloques, l'ouvrage associe des spécialistes de diverses disciplines autour de l'étude du culte durant la période de renouveau catholique qui fait suite au concile de Trente. Au-delà de la description des cérémonies, il propose de comprendre les logiques du spectacle baroque que devient alors la liturgie et s'attache particulièrement aux mécanismes de la mobilisation des émotions et des affects. Aussi l'analyse embrasse-t-elle à la fois les normes, les pratiques et les représentations, s'attachant aussi bien aux lieux et à leur décoration qu'aux acteurs du cérémonial, aux procédés de solennisation ou aux diverses formes de sollicitation des sens. Une place particulière est accordée à la musique, qui occupe alors une place sans précédent dans les actions liturgiques. L'étude de l'histoire du culte, qui fait encore figure de parent pauvre de l'histoire religieuse, requiert l'élaboration d'une nouvelle méthodologie d'analyse. C'est aussi ce défi que tente de relever ce livre, qui se veut contribution – et invitation – à une approche capable d'inscrire la cérémonialité cultuelle dans le champ et dans les perspectives de l'histoire culturelle.

Longtemps considérée comme un genre mineur, l'uchronie consiste à imaginer l'état du monde à un moment donné si l'enchaînement des événements avait été différent. L'auteur met en lumière la dimension pluridisciplinaire de ce genre, qui mobilise la réflexion historique et scientifique, les prises de positions idéologiques, la sociologie ou encore la psychologie. ©Electre 2022

Comment expliquer l'attrait du manga ? Il s'agit sans doute du triomphe moderne du feuilleton en bande dessinée. L'impact de cette culture populaire sur les imaginaires contemporains est lié à l'histoire des médias au Japon. Les dynamiques économiques ont façonné le processus créatif et contribué à la formation d'une poétique matérielle spécifique. Découvrez comment les auteurs japonais soumis à des contraintes de production intense parviennent à cultiver un foisonnement inventif au niveau des genres narratifs, des techniques de représentation et des styles graphiques.

Les fans ont mauvaise presse mais ont pourtant souvent les faveurs des médias. Ils intriguent, inquiètent, surprennent, amusent, indignent, émeuvent… Ces passionnés passionnent. Pourtant on sait relativement peu de choses les concernant. Qui sont-ils ? Que font-ils ? D'où viennent-ils ? Pourquoi et comment devient-on fan ? Qu'est-ce qu'être fan ? C'est à ces questions que le présent ouvrage ambitionne de répondre. Il lève le voile sur ces passionnés, leurs pratiques et leur engouement.