Le réalisateur de films d'horreur évoque sa vie privée, sa rencontre avec un fantôme, ses parcours artistiques, ses débuts dans la critique de cinéma. Il évoque ses relations avec S. Leone, B. Bertolucci, son goût pour les films de F. Lang, A. Hitchcock ou la Nouvelle Vague. Il fait également le récit de sa plongée dans le cinéma de genre, notamment le giallo dont il a renouvelé les codes. ©Electre 2018

Ces entretiens révèlent un réalisateur acteur et cinéphile, fasciné par la peinture et la musique, passionné de philosophie. Au fil des propos, il questionne la forme, repère des motifs récurrents et variés de son geste créateur. Il évoque son prochain long métrage, Mademoiselle de Joncquières, en cours de tournage. ©Electre 2017

A la suite d'Hollywood moderne : le temps des voyants, cet ouvrage examine les mutations à l'oeuvre dans le cinéma américain récent et étudie le parcours des cinéastes traversant les époques, tels Spielberg, Scorsese, Eastwood, De Palma etc.

Essai comparé sur deux adaptations cinématographiques d'une nouvelle d'Ernest Hemingway : Les Tueurs, de R. Siodmak en 1946, et A bout portant de Don Siegel en 1964. L'auteur étudie l'évolution du film noir américain et la permanence de ses motifs. Il met ainsi en perspective deux époques distinctes du cinéma, tout en analysant les différentes variantes du texte original.

Une mise en lumière des représentations du masochisme au cinéma, de Bunuel à Fellini, de Losey à Browning, de Huston à Ferreri en passant par Laurel et Hardy, les films fantastiques, les péplums ou encore certaines stars hollywoodiennes. J. Streff examine notamment l'importance des accessoires, l'iconographie chrétienne doloriste et la destructuration du corps burlesque. ©Electre 2020

Etude sur le parcours de l'actrice américaine, notamment sur sa collaboration avec Woody Allen. ©Electre 2020

Entré dans l'histoire en devenant, à trente-deux ans, le plus jeune cinéaste à obtenir l'Oscar du meilleur réalisateur, Damien Chazelle trace un sillon unique à Hollywood. Son œuvre, riche à ce jour de cinq longs métrages (Guy and Madeline on a Park Bench, Whiplash, La La Land, First Man, Babylon) et d'une série (The Eddy, diffusée sur Netflix), explore les rapports entre jazz et cinéma et reconstitue quelques-unes des pages fascinantes de l'histoire de l'Amérique – l'avènement du parlant à Hollywood, les premiers pas de l'homme sur la lune. Avec Nathan Réra, Damien Chazelle s'engage dans un dialogue à bâtons rompus sur sa vie, ses films et ses sources d'inspiration. Il retrace la naissance de sa vocation, son enfance partagée entre l'Amérique et la France, ses années de batteur puis ses études de cinéma à Harvard, avant de dévoiler les coulisses de la création de ses films ainsi que les liens qu'il entretient avec ses proches collaborateurs (Justin Hurwitz, Linus Sandgren, Tom Cross, Mary Zophres…) et ses interprètes (Ryan Gosling, Emma Stone, Brad Pitt, Margot Robbie, J.K. Simmons, Miles Teller…). Il s'épanche également sur sa fascination pour la comédie musicale, un genre qu'il a contribué à remettre au goût du jour grâce au succès planétaire de La La Land. Richement illustré par des photogrammes et par des documents exceptionnels (photographies de tournage, partitions originales, archives personnelles, etc.), cet ouvrage offre la magistrale leçon de cinéma d'un cinéaste surdoué, érudit et passionné.

Une exploration des pulsions meurtrières des artistes au cinéma, à travers l'analyse de films d'Alfred Hitchcock, Albert Lewin, Lars von Trier et Tim Burton. ©Electre 2023

Fred et Renee Madison trouvent devant la porte de leur maison une cassette vidéo sur leur vie privée. L'épouse meurt, l'homme est accusé du crime. L'analyse montre les différents niveaux du caractère purgatoire de cette oeuvre certainement la plus personnelle de David Lynch, une énigme cinématographique plongeant dans l'intimité de l'image pour amener la sensibilité à s'ouvrir. ©Electre 2022

Les auteurs montrent comment les insectes sont portés à l'écran, par mégarde ou délibérément. Selon eux, ces petites bêtes transmettent des puissances plastiques propres au cinéma. ©Electre 2023

William Shakespeare est sans conteste l'auteur des œuvres qui ont inspiré le plus de films au monde, à commencer par les « classiques » de Laurence Olivier, Orson Welles, Franco Zeffirelli, Kenneth Branagh ou Baz Luhrmann. Le dramaturge continue à influencer la production actuelle, mais sa présence est souvent fragmentée, voire spectrale. Il est temps de renouveler le regard sur la contribution immense de Shakespeare en considérant sa place dans une culture audiovisuelle élargie : au cinéma, mais aussi dans les séries télévisées, les dessins animés ou les vidéos postées sur YouTube, c'est-à-dire là où on l'attendrait le moins, afin de réfléchir à sa contemporanéité sans cesse réaffirmée. Shakespeare n'est plus seulement adapté à l'écran, il s'immisce de façon subtile dans un nombre considérable de productions audiovisuelles. De l'idée d'un « Shakespeare à l'écran » émerge désormais la notion d'écran shakespearien.

L'horreur en jeu vidéo est d'abord une question de lieux, pensés comme des organismes terriblement voraces : ils apparaissent comme des dispositifs assemblés à des fins d'engloutissement et de capture, suivant une mécanique implacable. Qu'il s'agisse d'un simple couloir ou d'une ville, les espaces y sont modelés dans une matière viscérale oscillant entre un noir abyssal et un rouge rappelant la chair crue – celle des créatures qui les habitent. Matrices du monstrueux, les lieux d'horreur sont pensés pour endosser la peau de leur engeance : girons, nids, antres, nasses, ils sont tout cela à la fois. Dans la continuité de ce qu'offre la littérature ou le cinéma, la maison est l'espace séminal de l'horreur vidéoludique. On imagine sans peine qu'elle se transforme en créature gloutonne ; sa porte comme une bouche, ses étages révélant une anatomie labyrinthique dont le grenier et la cave sont les extrémités les plus scabreuses. Dès que les moyens technologiques l'ont permis, un élargissement de ce terrain de jeu s'est opéré, du village à la ville, jusqu'au déploiement en vastes contrées. C'est cette faculté à se déployer tout en se constituant en dispositifs capables d'engendrer la peur que cet ouvrage observe, puisant ses exemples et ses illustrations dans plusieurs franchises vidéoludiques, entre autres Resident Evil, Alone in the Dark, The Evil Within, Silent Hill, BioShock, The Last of Us…

Un essai sur la manière dont le thème du zombie a été représenté au cinéma et sur son impact esthétique en tant qu'allégorie d'un art qui prend acte du désenchantement général et qui s'émancipe d'une certaine philosophie hollywoodienne fertile en promesses de bonheur. S'appuyant sur une centaine de films, l'auteur montre comment cette figure est portée à l'écran, contaminant personnages et décors. ©Electre 2023

Une synthèse sur la carrière du réalisateur et acteur américano-britannique Tony Scott (1944-2012), centrée sur les films d'action et caractérisée par une recherche formelle épurée. ©Electre 2021

Issues d'un colloque qui s'est tenu en 2018 à Poitiers, ces études analysent la richesse de l'oeuvre du cinéaste d'épouvante italien. Les contributeurs abordent ses liens avec certains écrits, la matière musicale de ses films, les spécificités du giallo, la dimension spectrale dans son cinéma ou encore les rapports de l'artiste avec la psychanalyse et S. Freud. ©Electre 2021

A partir d'archives inédites et de nombreux entretiens, une enquête sur la genèse et la fabrique du film Outrages réalisé en 1990 par B. de Palma et fondé sur le livre du journaliste D. Lang. Il relate l'enlèvement, le viol et le meurtre d'une jeune paysanne par des soldats américains durant la guerre du Vietnam ainsi que la détermination d'un militaire à faire condamner les coupables. ©Electre 2021

Portrait du cinéaste américain retraçant l'ensemble de sa carrière et mettant en avant son esthétique. ©Electre 2021

Evocation de l'usine à rêves hollywoodienne et de son histoire : les origines du cinéma aux environs de 1967, les codes et des genres comme le peplum ou le film historique et romantique, les échanges avec les autres arts du spectacle, les icônes et des stars, les inventions et les créations, les influences, etc.

Une étude consacrée aux oeuvres, des plus sublimes aux plus abjectes, et aux créateurs qui se sont dédiés à l'horreur, que ce soit dans la littérature, au cinéma, en peinture ou à la télévision. ©Electre 2017