Etude sur le parcours de l'actrice américaine, notamment sur sa collaboration avec Woody Allen. ©Electre 2020

Entré dans l'histoire en devenant, à trente-deux ans, le plus jeune cinéaste à obtenir l'Oscar du meilleur réalisateur, Damien Chazelle trace un sillon unique à Hollywood. Son œuvre, riche à ce jour de cinq longs métrages (Guy and Madeline on a Park Bench, Whiplash, La La Land, First Man, Babylon) et d'une série (The Eddy, diffusée sur Netflix), explore les rapports entre jazz et cinéma et reconstitue quelques-unes des pages fascinantes de l'histoire de l'Amérique – l'avènement du parlant à Hollywood, les premiers pas de l'homme sur la lune. Avec Nathan Réra, Damien Chazelle s'engage dans un dialogue à bâtons rompus sur sa vie, ses films et ses sources d'inspiration. Il retrace la naissance de sa vocation, son enfance partagée entre l'Amérique et la France, ses années de batteur puis ses études de cinéma à Harvard, avant de dévoiler les coulisses de la création de ses films ainsi que les liens qu'il entretient avec ses proches collaborateurs (Justin Hurwitz, Linus Sandgren, Tom Cross, Mary Zophres…) et ses interprètes (Ryan Gosling, Emma Stone, Brad Pitt, Margot Robbie, J.K. Simmons, Miles Teller…). Il s'épanche également sur sa fascination pour la comédie musicale, un genre qu'il a contribué à remettre au goût du jour grâce au succès planétaire de La La Land. Richement illustré par des photogrammes et par des documents exceptionnels (photographies de tournage, partitions originales, archives personnelles, etc.), cet ouvrage offre la magistrale leçon de cinéma d'un cinéaste surdoué, érudit et passionné.

L'horreur en jeu vidéo est d'abord une question de lieux, pensés comme des organismes terriblement voraces : ils apparaissent comme des dispositifs assemblés à des fins d'engloutissement et de capture, suivant une mécanique implacable. Qu'il s'agisse d'un simple couloir ou d'une ville, les espaces y sont modelés dans une matière viscérale oscillant entre un noir abyssal et un rouge rappelant la chair crue – celle des créatures qui les habitent. Matrices du monstrueux, les lieux d'horreur sont pensés pour endosser la peau de leur engeance : girons, nids, antres, nasses, ils sont tout cela à la fois. Dans la continuité de ce qu'offre la littérature ou le cinéma, la maison est l'espace séminal de l'horreur vidéoludique. On imagine sans peine qu'elle se transforme en créature gloutonne ; sa porte comme une bouche, ses étages révélant une anatomie labyrinthique dont le grenier et la cave sont les extrémités les plus scabreuses. Dès que les moyens technologiques l'ont permis, un élargissement de ce terrain de jeu s'est opéré, du village à la ville, jusqu'au déploiement en vastes contrées. C'est cette faculté à se déployer tout en se constituant en dispositifs capables d'engendrer la peur que cet ouvrage observe, puisant ses exemples et ses illustrations dans plusieurs franchises vidéoludiques, entre autres Resident Evil, Alone in the Dark, The Evil Within, Silent Hill, BioShock, The Last of Us…

Un essai sur la manière dont le thème du zombie a été représenté au cinéma et sur son impact esthétique en tant qu'allégorie d'un art qui prend acte du désenchantement général et qui s'émancipe d'une certaine philosophie hollywoodienne fertile en promesses de bonheur. S'appuyant sur une centaine de films, l'auteur montre comment cette figure est portée à l'écran, contaminant personnages et décors. ©Electre 2023

Une synthèse sur la carrière du réalisateur et acteur américano-britannique Tony Scott (1944-2012), centrée sur les films d'action et caractérisée par une recherche formelle épurée. ©Electre 2021

Issues d'un colloque qui s'est tenu en 2018 à Poitiers, ces études analysent la richesse de l'oeuvre du cinéaste d'épouvante italien. Les contributeurs abordent ses liens avec certains écrits, la matière musicale de ses films, les spécificités du giallo, la dimension spectrale dans son cinéma ou encore les rapports de l'artiste avec la psychanalyse et S. Freud. ©Electre 2021

Portrait du cinéaste américain retraçant l'ensemble de sa carrière et mettant en avant son esthétique. ©Electre 2021

Une étude consacrée aux oeuvres, des plus sublimes aux plus abjectes, et aux créateurs qui se sont dédiés à l'horreur, que ce soit dans la littérature, au cinéma, en peinture ou à la télévision. ©Electre 2017

Du cinéma japonais, sont essentiellement connues les oeuvres produites par les grands studios (Toei, Toho...) qui ont la mainmise sur l'industrie cinématographique nationale. En marge, existe un cinéma, sujet de ce livre, beaucoup moins calibré, provocateur et engagé produit par des réalisateurs tels que Koji Wakamatsu, Sogo Ishii, Katsuya Matsumura entre autres.

Sur les traces de cinéastes et d'écrivains américains, à la découverte de lieux emblématiques et secrets des fictions, l'auteur à parcouru les Etats-Unis à plusieurs reprises. Il livre ici ses rêveries et ses notes consignées dans un carnet aux balises réelles et imaginaires. Electre 2015

Une étude consacrée aux oeuvres, des plus sublimes aux plus abjectes, et aux créateurs qui se sont dédiés à l'horreur, que ce soit dans la littérature, la bande dessinée, au cinéma, en peinture ou à la télévision. ©Electre 2017

Près de 5.000 entrées répertorient les films de genre, les thèmes, figures, motifs et grands noms attachés à l'imaginaire projeté à l'écran sous ses formes les plus diverses.

A la suite d'Hollywood moderne : le temps des voyants, cet ouvrage examine les mutations à l'oeuvre dans le cinéma américain récent et étudie le parcours des cinéastes traversant les époques, tels Spielberg, Scorsese, Eastwood, De Palma etc.

Evocation de l'usine à rêves hollywoodienne et de son histoire : les origines du cinéma aux environs de 1967, les codes et des genres comme le peplum ou le film historique et romantique, les échanges avec les autres arts du spectacle, les icônes et des stars, les inventions et les créations, les influences, etc.

Portraits de 27 actrices qui par leur indépendance, leur non-conformisme ou leur liberté intellectuelle et sexuelle ont refusé de se plier aux exigences des grands studios hollywoodiens ou européens : Chelo Alonso, Martine Beswick, Marlene Dietrich, Hedy Lamarr, Marilyn Monroe ou encore Dyanne Thorne. ©Electre 2019

A partir d'archives inédites et de nombreux entretiens, une enquête sur la genèse et la fabrique du film Outrages réalisé en 1990 par B. de Palma et fondé sur le livre du journaliste D. Lang. Il relate l'enlèvement, le viol et le meurtre d'une jeune paysanne par des soldats américains durant la guerre du Vietnam ainsi que la détermination d'un militaire à faire condamner les coupables. ©Electre 2021

Lost Highway est un diamant noir dont l'obscure clarté illumine le firmament du cinéma depuis vingt-cinq ans. À l'image de l'hôtel perdu au bout d'une route surgie de nulle part, investi par des morts ou des disparus qui refont surface, le film de David Lynch a tout du purgatoire. Purgatoire pour les personnages égarés qui n'arrêtent pas de passer les frontières de mondes incompatibles ; purgatoire pour les corps en souffrance, dont le cinéaste surexpose la vulnérabilité pour mieux explorer la violence des pulsions, pénétrer les textures de l'âme et des viscères ; purgatoire pour le spectateur plongé dans une traversée audiovisuelle inédite, lâché dans une expérience totale, au plus vif de la création, au cœur brûlant et bruyant de l'existence ; purgatoire, enfin, pour Lynch qui atteint là une forme de pureté artistique dans l'intensification de chacun des moyens d'expression mis en oeuvre. Entre excès et tensions incandescentes, abstraction et figuration ne cessent de s'aimanter et de se repousser, dans un déploiement d'énergie formelle d'autant plus retentissante qu'elle a pour cadre un monde essoufflé, une histoire déprimée. Bréviaire vertigineux de la perception, Lost Highway plonge dans l'intimité de l'image pour amener la sensibilité à s'ouvrir.

Il existe un monde où l'on ne devient artiste qu'à condition de tuer. Un monde où le sang se met à couler et les poignards à pleuvoir sitôt qu'un individu est frappé de pulsion artistique. Un monde indifférent à la sublimation, où créer fait des morts, sans que l'on puisse dire lequel entre le meurtre et l'œuvre d'art est le moyen matériel, la finalité déguisée, la conséquence tragique. Ce monde, le cinéma le révèle – et s'y plonge jusqu'au cou. Les artistes assassins ont mille visages. C'est le bandit blanc d'Orange mécanique qui ravage une ballerine à coups de statue. C'est l'Edward aux mains d'argent de Burton, qui sculpte et blesse au moindre geste. C'est Jack le psychopathe chez Lars von Trier qui compense sa frustration d'architecte raté en bâtissant des murs de cadavres. C'est le docteur des Yeux sans visage de Franju qui dépiaute d'innocentes étudiantes au prétexte de réparer sa fille. Fritz Lang, Michael Curtiz, Hitchcock, Clouzot, Kubrick, Mankiewicz, Elio Petri font pousser les beaux-arts à l'ombre du mal. Et s'ils avaient raison ? Et si l'art, viscéralement, portait à tuer ? Ici gisent les histoires de personnages diablement crédibles.

Au cinéma, les insectes fascinent, suscitent la surprise et donnent le goût de voir. Loin d'être des présences ornementales ou fortuites, ils véhiculent les puissances plastiques propres au film : modules de couleurs, pratique des proportions, sort des figurants d'arrière-plan, invention du gros plan, mouvements de caméra. Tous les films sont concernés, des productions de genre aux films d'auteur, des fictions aux documentaires, du film expérimental à l'art vidéo… Les modalités qui leur sont propres sont réparties dans ce livre en cinq parties, chacune d'entre elles correspondant à une énigme que l'animal pose aux films : l'énigme de la distance, l'énigme de l'illusion, l'énigme de la vision, l'énigme de la nature, l'énigme de l'être humain. Avec l'insecte, c'est tout le visible qui palpite. Suivre ses cheminements demande d'élargir le champ : vers la photographie, la peinture, ou encore l'imagerie scientifique, auxquels les films empruntent volontiers. L'histoire des arts, la littérature et la philosophie, l'anthropologie et la zoologie ont été aussi sollicitées quand elles aidaient à résoudre les mystères de la nature. Ce volume est traversé par de nombreux visuels (plus de 670) qui, d'un insecte à l'autre, mouches et araignées, abeilles et moustiques, tiques et papillons, cafards et scarabées, dessinent des trajectoires singulières. À la manière des traités scientifiques, des planches thématiques tracent d'autres horizons à travers l'histoire des films et des images.

De 1956 à 1962, Hitchcock a réalisé 20 téléfilms et produit trois séries télévisées, y faisant de fréquentes apparitions. Le maître du suspense asseyait ainsi sa popularité et son image de marque tout en exprimant sa conception de la télévision, entre épure, contrôle social et voyeurisme.