William Shakespeare est sans conteste l'auteur des œuvres qui ont inspiré le plus de films au monde, à commencer par les « classiques » de Laurence Olivier, Orson Welles, Franco Zeffirelli, Kenneth Branagh ou Baz Luhrmann. Le dramaturge continue à influencer la production actuelle, mais sa présence est souvent fragmentée, voire spectrale. Il est temps de renouveler le regard sur la contribution immense de Shakespeare en considérant sa place dans une culture audiovisuelle élargie : au cinéma, mais aussi dans les séries télévisées, les dessins animés ou les vidéos postées sur YouTube, c'est-à-dire là où on l'attendrait le moins, afin de réfléchir à sa contemporanéité sans cesse réaffirmée. Shakespeare n'est plus seulement adapté à l'écran, il s'immisce de façon subtile dans un nombre considérable de productions audiovisuelles. De l'idée d'un « Shakespeare à l'écran » émerge désormais la notion d'écran shakespearien.

Adaptation d'une nouvelle de C.A. Robbins, Freaks (1932) raconte l'histoire d'amour tragique du nain Hans pour la belle trapéziste Cleopatra. L'analyse compare le texte et le film, revenant sur les étapes d'écriture du long métrage. Elle met en perspective les influences qu'il a exercées et ses filiations, notamment chez D. Cronenberg, D. Lynch, T. Burton ou les frères Farelly.

Une mise en lumière des représentations du masochisme au cinéma, de Bunuel à Fellini, de Losey à Browning, de Huston à Ferreri en passant par Laurel et Hardy, les films fantastiques, les péplums ou encore certaines stars hollywoodiennes. J. Streff examine notamment l'importance des accessoires, l'iconographie chrétienne doloriste et la destructuration du corps burlesque. ©Electre 2020

Pourquoi est-on parfois ému aux larmes, voire obsédé par certaines œuvres ? Jacques Casanova est bouleversé par le film Rocky, le premier de la saga, sorti en 1976, particulièrement par le moment où Rocky est mis K.-O. au quatorzième round... Marqué par un souvenir d'enfance lié à un accident de voiture, Jacques erre jusqu'aux portes d'un hôpital. Il décide de parler à un psychiatre, qui accepte de le recevoir tous les jours puis lui demande de lui écrire, depuis une petite maison à Pléneuf... En dix séances et neuf lettres, Rocky est commenté passionnément, parfois de façon délirante – surtout à partir de motifs cruciaux que donnent à voir les vingt photogrammes reproduits. Un tel film peut-il conduire à la guérison ? Roman tissé de voix, étude filmique subjective et approfondie, Rocky est un éloge du cinéma via le portrait d'un spectateur original et peut-être pas si différent de chacun d'entre nous. Le livre offre aussi un flipbook créé par Olivier Mariotti, autre amoureux du fameux personnage imaginé et incarné par Sylvester Stallone.

Panorama des formations et des pratiques qui ont influencé le jeu de l'acteur de cinéma, une variété de styles et de traditions de l'histoire du cinéma. Les gestes font l'objet d'une typologie et sont mis en relation avec le montage ou le placement de la caméra. Les effets de la musique sur la performance dramatique, l'utilisation de masques ou de doublures sont également abordés. ©Electre 2015

Le montage simultané au cinéma, ou split screen, remis au goût du jour grâce aux logiciels de montage virtuel, n'évoque le plus souvent qu'une poignée de films américains des années 1960 et quelques œuvres remarquables mais isolées telles que Napoléon (1927) d'Abel Gance ou The Chelsea Girls (1966) d'Andy Warhol, ainsi qu'un cinéaste, Brian De Palma, qui en fit une signature personnelle. Sait-on pourtant que le terme split screen figurait au début des années 1920 dans les manuels d'écriture cinématographique ? Dès les premières années du cinéma, avant même de monter linéairement les prises de vues, on imagine de les juxtaposer. Jusqu'à nos jours, les raisons à cela ne manqueront pas : pour que voisinent les rêves et la réalité, l'actuel et le possible, l'ici et l'ailleurs, mais aussi, plus abstraitement, pour établir un ordre social ou pour le briser, pour classer ou déranger, concilier ou diviser, ériger des frontières ou les subvertir, comparer et opposer, heurter les rythmes, provoquer des collisions de formes et d'idées. Sous la structure du montage simultané, aux variations infinies et paradoxales, traversant aussi bien le cinéma d'avant-garde et expérimental que le cinéma populaire américain, s'inscrit toujours une réalisation de fantasmes, un geste politique, un acte de pensée. C'est ce grand tumulte structurel qu'explore cet ouvrage.