Cette synthèse présente les principaux chefs-d'oeuvre des collections photographiques du musée d'Orsay et fait le point sur le fonds du musée, consacré à la photographie au XIXe siècle et au début du XXe.

Cette synthèse montre comment les artistes de l'avant-garde italienne, autour de Marinetti, développèrent une série de thèmes et de solutions formelles célébrant l'esthétique de la machine, la beauté du bruit, l'exaltation de l'espace urbain, la vitesse et les rythmes mécaniques comme glorification du futur.

Maître de l'Art nouveau, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est le décorateur et verrier américain le plus connu de la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la maison new-yorkaise Tiffany & Co, célèbre pour son argenterie et ses bijoux, Tiffany étudie la peinture à New-York et à Paris, pour finalement se consacrer à la décoration et à l'art du verre. Fasciné par l'éclat et la richesse des couleurs du verre, il invite ses artisans verriers à expérimenter toutes les possibilités expressives du matériau : combinaison de couleurs inédites, irisation des surfaces, accidents contrôlés... Tiffany utilisera cette matière sous toutes les formes : vitraux, luminaires, vases en verre soufflé... Au tournant du siècle, posséder une oeuvre de Tiffany est une marque de prestige.

Les Macchiaioli sont un groupe d'artistes révoltés qui donnèrent au XIXe siècle un souffle nouveau à la peinture italienne. Rompant avec le néoclassicisme et le romantisme dominant, ils eurent une influence considérable sur des cinéastes tels que L. Visconti. Ce catalogue constitue une introduction à ce courant pictural et en présente les thèmes majeurs.

L'analyse des tableaux Saint Joseph Charpentier et L'adoration des bergers permet de retracer l'oeuvre de Georges de La Tour, ainsi que ses modèles et sources d'inspiration.

Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960. Grâce à ses connaissances et à ses expositions, ces oeuvres du monde, objets anthropologiques au départ, sont devenues de véritables objets d'art. Cette exposition met en valeur son regard sur des oeuvres emblématiques.

Epopée du genre musical, né au début du XXe siècle, illustrée par différents arts : peinture, photographie, mais aussi graphisme et bande dessinée. Avec notamment les oeuvres de Picabia, Man Ray, Matisse, Pollock, etc.

Histoire de la famille de banquiers juifs ottomans, d'origine espagnole et installée en France depuis la fin du XIXe siècle. Evoque trois générations de Camondo qui sont devenus des figures marquantes du monde de l'art en collectionnant objets d'art, peintures anciennes et modernes, etc.

Une visite illustrée du château de Versailles, du jardin et de ses dépendances : l'orangerie, le petit Trianon, la grande écurie le hameau de la reine, etc.

Un outil pour visiter le musée grâce aux notices descriptives de plus de 300 oeuvres d'art écrites par les conservateurs.

Dennis Hopper, acteur et cinéaste, peintre et photographe, révèle à travers certains des trésors de ses collections un véritable témoignage sur le nouvel Hollywood et les contre-cultures américaines, d'Andy Warhol à Ed Ruscha, de Roy Lichtenstein à Jean-Michel Basquiat.

Une mise en lumière de l'infinie variété des portraits que réalisa Rodin. Un aspect de son travail artistique qui fait l'objet d'une réfléxion, soucieuse de cerner les méthodes et les préoccupations artistiques du sculpteur.

Epopée du genre musical, né au début du XXe siècle, illustrée par différents arts : peinture, photographie, mais aussi graphisme et bande dessinée. Avec notamment les oeuvres de Picabia, Man Ray, Matisse, Pollock, etc.

Le catalogue d'exposition rassemble une série de clichés et de peintures réalisés par des voyageurs dans l'Italie du XIXe siècle. Il retrace l'évolution de la conception du paysage, de l'architecture, de l'art et de la population de l'Italie jusque là transmise par les Beaux-arts traditionnels (dessin, sculpture, etc.).

Cette monographie illustrée de photographies d'archives et de textes originaux, rassemble une centaine de tableaux et dessins qui témoignent de la richesse et de la diversité du parcours de l'artiste : influence de l'expressionnisme, puis rapprochement du surréalisme européen dès 1940 et enfin de l'expressionnisme abstrait new-yorkais. Avec une interview, cinq essais et une biographie.

Catalogue de l'exposition sur la représentation des Juifs d'Orient dans la peinture et les arts graphiques du début du XIXe siècle au XXe siècle. Des dessins de voyage, des peintures d'évocations bibliques, des documents ethnographiques et des reconstitutions imaginaires permettent de suivre l'épopée de cette représentation du Juif comme oriental qui a participé au façonnement de l'identité juive.

Un catalogue qui s'attache à montrer les réalisations et la carrière de l'ingénieur Gustave Eiffel. S'appuyant sur des documents émanant de ses archives personnelles, du fonds de l'ancienne Société nouvelle de la Tour Eiffel, des Archives nationales et du fonds Eiffel conservé au Musée d'Orsay, il retrace trente-cinq années d'activités multiples.

La mise en regard des tableaux de Gustave et des photographies de Martial invite le visiteur de cette exposition à entrer dans lintimité dune grande famille parisienne et à plonger dans la nouvelle vie citadine qui sinstalle à laube du XXe siècle. Les frères Caillebotte se font en effet les témoins dune époque en pleine mutation urbaine et technique.

Sélection de peintures, sculptures et oeuvres sur papier d'une des plus importantes collections privées d'art moderne et contemporain en Europe. Les oeuvres abordent les grands courants picturaux du XXe siècle, depuis les prémices du surréalisme à l'explosion du pop'art.

Catalogue de l'exposition consacrée au peintre originaire de Valenciennes et à la musique, thème omniprésent dans son oeuvre. L'exposition souligne la correspondance entre les arts qui se trouve au cur de la production de cet artiste.

A travers l'étude d'exemples, un historien et théoricien de la BD observe une fréquente pratique de la parodie chez Cham, Johnny Ryan, Kurtzman, Gotlib, etc. Qu'elle se réfère à des films, des romans ou d'autres bandes dessinées, il semble que la dimension parodique soit consubstantielle au genre.

Cette monographie a été initialement publiée à l'occasion de l'exposition Bacon au Palazzo Reale à Milan en mars-juin 2008. Elle nous permet d'explorer les moments les plus importants de la carrière de ce peintre au travers des grands tableaux, diptyques et triptyques ainsi que des dessins, photographies personnelles et des photos de l'atelier de l'artiste.