Premier concerto pour violoncelle composé par le chef d'orchestre finlandais et star Esa-Pekka Salonen, dédié au plus grand violoncelliste actuel Yo-Yo Ma ; cette ouvre est interprétée pour son tout premier enregistrement par Ma et par le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Salonen lui-même. Se composant de trois mouvements simples dans leurs formes mais complexes dans leur texture, le Concerto pour violoncelle est une ouvre à la mesure du talent de Ma, dont le jeu virtuose repousse un peu plus les limites de la technique et de l'imagination. (Electre)

Le film met ainsi en scène une équipe composée des plus dangereux super vilains désignés par l'armée américaine pour venir à bout d'une menace encore plus grande qu'eux. On retrouve donc dans le rôle des méchants des stars montantes d'Hollywood (Margot Robie, Joel Kinnaman, Cara Delevingne, Jai Courtney... ) comme des acteurs déjà bien connu des spectateurs : Will Smith, Jared Leto, Viola Davis). Le film est magnifié par le score de Steven Price, déjà connu pour son travail sur des films comme Gravity (qui lui a valu l'Academy Award de la meilleure bande originale) ou Le dernier pub avant la fin du monde. Le compositeur anglais a également travaillé sur l'épopée fantastique Le seigneur des anneaux de Peter Jackson aux côtés d'Howard Shore. (Electre)

Le duo de piano composé de Yaara Tal et d'Andreas Groethusyen constitue l'un des plus célèbres couples de pianistes d'aujourd'hui. Il vient d'enregistrer parmi les pages pour orchestre les plus connues de Debussy, le Prélude à l'après-midi d'un faune et La Mer, dans une version à 2 pianos d'une richesse de couleurs et de contrepoint magnifiée par l'effectif pianistique. Le premier est arrangé par Claude Debussy lui-même, et le second par André Caplet, dans une version à 2 pianos. Le programme Richard Strauss en complément est lui aussi une rareté musicale, dans une transcription de Johannes Doebber (Danse des sept voiles) et de Victor Babin pour la Suite. C'est enfin Otto Singer qui a arrangé le poème symphonique de Strauss, Till l'espiègle, pour 2 pianos. (Electre)

C'est le grand chef-d'oeuvre de la musique symphonique russe du XIXe siècle, incontournable à toute discothèque classique digne de ce nom. A quelques 250 kilomètres de l'Opéra de Perm, en Sibérie, où Teodor Currentzis est directeur, se trouve la ville natale de Tchaïkovsky, Votkinsk. Le chef est lui aussi un grand admirateur du musicien russe et dirige régulièrement sa musique avec grand succès un peu partout en Europe. On retrouve donc, après le Concerto pour violon du même auteur qu'il a publié il y a un an avec Patrizia Kopatchinskaja en soliste, le grand chef grec Teodor Currentzis. Son dernier concert, à la Basilique Saint-Denis, dans le cadre du Festival de Saint-Denis (Bach Bério) a reçu un immense succès. (Electre)

Pilier de la musique de chambre romantique, les Trios avec piano de Brahms sont ici confiés à trois chambristes d'exception : Yo-Yo Ma que l'on ne présente plus, le plus grand violoncelliste d'aujourd'hui ; le pianiste américain Emmanuel Ax, que l'on a pu entendre à la Philharmonie de Paris, avec l'Orchestre de Paris ; enfin Leonidas Kavakos, immense violoniste grec né en 1967 à Athènes, vainqueur du Concours International de violon Jean Sibelius en 1986, et du Concours Paganini de Gênes (Italie) deux ans plus tard. En compagnie de tels interprètes, rompus à la discipline spécifique de la musique de chambre, on peut s'attendre à un évènement musical plutôt extraordinaire. (Electre)

Le violoniste Niklas Liepe est né en Allemagne à Göttingen et a fait ses études musicales au Collège de Hanovre et de Cologne ainsi qu'à l'Académie de Kronberg. Il a également bénéficié des précieux conseils d'Andras Schiff, de Gidon Kermer et de Yuri Bashmet lors de sa participation à différentes master classes. Les 24 Caprices de Paganini pour violon seul comptent parmi les pièces à la virtuosité la plus spectaculaire et aux exigences techniques les plus redoutables. Paganini les a écrits entre 1802 et 1817 dans l'esprit de pièces improvisées, comme surgies du fantasme de son imagination. Le violoniste Niklas Liepe a sollicité 15 compositeurs actuels, leur demandant de concevoir des arrangements avec orchestre, idée originale. Il incite à l'écoute sous un angle totalement nouveau de ces pièces du compositeur italien, immense virtuose lui-même. (Electre)

Pour cet album chez Sony Classical, le célèbre pianiste français Lucas Debargue nous invite à découvrir l'oeuvre du méconnu mais fascinant compositeur polonais Milosz Magin ! Pour ce nouveau projet musical centré sur l'interprétation des plus grandes oeuvres de Magin, Debargue s'associe avec Gidon Kremer et son ensemble Kremerata Baltica, que l'on retrouve notamment pour l'interprétation du Concerto pour piano rhapsodique, une pièce à l'agilité espiègle et à la luminosité magique. Cet album comprend aussi les premiers enregistrements au monde du Concerto pour violon, des Vocalises et de l'Andante pour violon et piano. Sans oublier l'intense et holistique Stabat mater pour cordes et timbales. Le mot polonais Zal forme le titre de l'album. Il correspond à une émotion, particulièrement complexe et aux multiples facettes, presque intraduisible. Pour Debargue, ce mot porte en lui le parfum, la complexité, la profondeur et l'émotion de la musique de Magin.

Ces dernières années, lEnsemble 1700, dirigé par Dorothee Oberlinger, a mis en scène et enregistré plusieurs productions rares dopéra baroque. Les productions de « Lucio Cornelio Silla » de Haendel, « Polifemo » de Bononcini et, plus récemment, la « Pastorelleen musique » de Telemann ont toutes été très appréciées dans le monde entier.Giuseppe Scarlatti (1723-1777) était un compositeur baroque italien, descendant présumé dAlessandro et de Domenico Scarlatti. Il a impressionné par ses mélodies fraîches et agréables dans ses opéras comiques en Europe à lépoque.Son opéra « I portentosi effetti della Madre Natura » (« Les effets merveilleux de Mère Nature ») est une véritable découverte dans cet enregistrement en première mondiale ! La musique brille par son esprit comique, sa douceur mélodique, léclat des coloratures et la vivacité des scènes densemble. Lopéra, qui est encore très efficace aujourdhui, a été créé à Venise en 1752, puis rapidement à la cour de Frédéric le Grand à Potsdam.Des parties de lopéra original ayant été perdues, Dorothee Oberlinger a complété loeuvre de Scarlatti avec ses autres manuscrits de Vienne et de Wolfenbuttel. Elle inclut également de remarquables interludes avec la musique de Pergolèse, dans lesquels les instrumentistes de lEnsemble 1700 peuvent sillustrer.La première exécution en direct de loeuvre redécouverte a eu lieu au Musikfestspiele Potsdam Sanssouci en juin 2022. Rupert Charlesworth, Filippo Mineccia, Roberta Mameli, Benedetta Mazzucato, Maria Ladurner, Niccollo Porcedda, Dana Marbach et Joo Fernandesaccompagnent lensemble et Oberlinger.

A l'occasion du 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven, Sony Classical présente la très attendue Symphonie NÊ7 de Beethoven par Teodor Currentzis et musicAeterna, faisant suite à leur enregistrement de la 5e. Enregistrés au Konzerthaus de Vienne en août 2018, ces deux albums sont la contribution de ces immenses musiciens basés en Russie aux célébrations du 250e anniversaire du compositeur. La production promet d'être aussi notable et admirable que celle de leur Symphonie NÊ5, sortie en avril 2020, et que le journal allemand Die Welt avait qualifiée de "Cinquième pour le 21e siècle", alors que le journal britannique The Times l'avait définie comme "l'un de ces récits incendiaires qui fait sauter l'écorce de la familiarité pour soulever à nouveau la force révolutionnaire au coeur de cette partition maîtresse". Pour Currentzis, la Septième possède "la plus remarquable structure jamais réalisée dans une symphonie". Il compare sa perfection structurelle à celle du classique athénien, zénith de l'architecture classique où chaque proportion et chaque détail sont mis au service d'une beauté spirituelle honorant la protectrice de la cité, la déesse Athéna.

Ce disque de Jonas Kaufmann le voit endosser l'un des rôles de tenors les plus prestigieux qui soit, Otello, dans une édition collector 2CD comprenant l'enregistrement complet de l'Opéra de Verdi. Jonas Kaufmann y est accompagné par l'Orchestra e Coro Accademia Nazionale Di Santa Cecilia, dirigé par Antonio Pappano, Federica Lombardi dans le rôle de Desdemona et Carlos Alvarez dans le rôle de Jago. Cette édition collector inclut un livret de 232 pages avec le libretto intégral en français, italien, anglais et allemand. Cet enregistrement complet de l'Opéra a été réalisé dans des conditions optimales. Ce projet est un aboutissement dans le parcours de Jonas Kaufmann pour devenir l'un des représentants clé de ce rôle légendaire. C'est en interprétant le rôle secondaire de Cassio dans la production d'Otello de l'Opéra Lyrique de Chicago en 2001 que Kaufmann s'est fasciné pour le rôle principal, l'amenant ensuite à enregistrer deux airs d'Otello dans son album Verdi de 2013. Ont suivi en 2017 ses débuts comme Otello sur les planches du Royal Opera House à Londres, sous la baguette du chef Antonio Pappano, donnant lieu à une performance qui avait récolté les louanges de la presse.

Véritable déclaration d'amour envers Schumann et son oeuvre, Sony Classical publie Alle Lieder, les nouveaux enregistrements d'envergure du bariton Christian Gerhaher. Accompagné par le pianiste Gerold Huber sur les 11 disques de cette édition magistrale, ce coffret présente ainsi l'intégrale des Lieder de Schumann, 299 au total, et enregistrés avec pas moins de 10 chanteurs entre 2004 et 2020. Ce coffret contient également les albums précédemment publiés Frage (2018), Myrthen (2019), Dichterliebe (2004) et Melancholie (2008), et 7 CD nouvellement enregistrés. Véritables passionnés de la musique de Schumann, l'objectif des deux musiciens est clair : perpétuer l'héritage des Lieder, et présenter Schumann "tel que nous avons appris à l'apprécier au fil des ans" (Christian Gerhaher).