Fidèle à sa volonté d'être différent à chaque fois, après un album piano-voix, puis une ouverture vers une formule plus pop, il a privilégié une approche intimiste sous forme d'un trio : Marc Haussmann, un pianiste rencontré à Berlin qui l'accompagne désormais en tournée, Alice Animal, qu'il a découverte en la voyant chanter sur scène avec sa guitare électrique, et lui-même à la guitare sèche. La production a été confiée, comme pour le précédent album, à David Sztanke, qui fut le fondateur du groupe Tahiti Boy & The Palmtree Family et qui est parvenu à restituer la volonté initiale de simplicité tout en la parant de charmes pop. L'impression d'authenticité qui se dégage des onze chansons n'est pas due au hasard : elle est liée à ces choix d'enregistrement qui, en harmonie avec les conditions de conception, permettent d'apprécier à sa juste valeur cette voix chaude et chaleureuse, ces mélodies qui trottent dans la tête au fil des ballades et ces textes dont l'impact poétique se conjugue sur différents modes.

« Si possible heureux » est le 7e album studio des frères Ledoux. Un album chaleureux, moderne, pop et optimiste. Un album de copains aussi. ? l'image de la chanson titre, un duo avec la relève, Gauvain Sers, qui n'a pas oublié qu'avec Renaud, pour lui, il y avait eu aussi Blankass. Bijou pop délicieux déclinant vieillissement, accomplissement et plaisir. Autres copains de la bande : Stephan Eicher qui pose sa voix d'ancien punk (lui aussi) sur un texte se demandant à quel moment l'humanité a merdé « Un million », et Vianney. Fan de toujours, ce dernier offre son timbre si particulier à « Manqué », lignes imaginées par Guillaume après avoir vu un reportage sur deux frères biologiques séparés par la vie et qui se rencontrent pour la première fois. Des copains donc, une production analogique signée du sorcier Dave Eringa (Calogero, les Who, Daltrey en solo ou encore les légendaires Manic Street Preachers), mais plus que tout de grandes chansons. Le genre que la bande FM appelle des tubes : le groovy « Cet incident », l'énorme succès en puissance « Je sais que tu sais » bâti entre un beat électro, la poésie des couplets et un refrain accrocheur que vous garderez en tête même quand vos pieds seront usés d'avoir dansé. Un émouvant et totalement autobiographique hommage à leur ami Tignous, tombé sous les balles de la bêtise intégriste un jour de janvier chez Charlie, « Du papier, des crayons ». Enfin, à la fois axe central et clou du disque : « Enfants », une bouleversante balade piano-voix-cordes, très « Beatles », écrite en une traite, presque en transe, peu de temps après le début de la guerre en Ukraine.

Dans cet album, l'ensemble baroque, sous la direction de Juan Carlos Munoz, a utilisé des partitions originales afin de redonner à la mandoline et à son répertoire leur gloire d'antan. Le disque rassemble ainsi de véritables découvertes de la musique baroque italienne : des enregistrements en première mondiale de chefs-d'oeuvre oubliés écrits pour la mandoline et la basse continue à Florence et à Rome au XVIIIe siècle. Les sonates ont été composées par les compositeurs florentins Ranieri Capponi et Niccolo Susier, Nicola Romaldi et Francesco Piccone, ayant travaillé à Rome, ainsi que par l'Italien du Nord Giovanni Pietro Sesto da Trento. Ces raretés ont été trouvées dans les bibliothèques musicales de Washington, Milan, mais aussi en Allemagne, à Munster. Toutes ces oeuvres possèdent une extraordinaire profondeur d'expression et un charme mélodieux. Elles entraînent l'auditeur à travers un paysage fissuré, avec des points d'intérêt plus ou moins longs et des intersections contrastées, laissant l'auditeur à la fois étonné et surpris ; une musique pleine d'énergie, de beauté et de virtuosité.

"On a rejoint l'estuaire/Et bravé les sanglots/Du ciel et ses colères/On a eu peur on a eu chaud." La chanson Le Bleu de la Mer Noire ouvre le 50e album studio de Sylvie Vartan et donne le ton. Un album qui se compose de quatorze titres, très cohérents, aux textes puissants et à la nostalgie discrète, élégante et assumée. Des thèmes personnels comme le retour à l'enfance, l'amour ou encore l'abandon sont présents dans cet opus. D'après Sylvie, "Le Bleu de la Mer Noire, c'est une façon poétique d'aborder le thème de l'exil, l'image est très forte. C'est un peu mon histoire". Léonard Lasry, Joseph d'Anvers et Clara Luciani font alors leur entrée en scène comme auteurs/compositeurs. Tous les trois travaillent pour la première fois avec Sylvie. Un album dont l'unité est remarquable avec des arrangements de grande qualité orchestrés par l'ami Philippe Russo.

7 ans après Stratégie de l'inespoir, le chanteur Hubert-Félix Thiéfaine revient sur le devant de la scène française avec un opus moderne aux sonorités des années 1980 pour exprimer ses pensées, ses méditations sur le temps, ou encore, ses questionnements sur la destinée de l'Homme. On appréciera son humour noir fortement présent pour dénoter l'absurdité de ce monde, mélangé à des touches plus lumineuses. Un album enregistré en famille, notamment avec son fils Lucas, et dans un environnement particulier : son home studio.