Vingt ans après sa sortie initiale, 100% Dynamite! a été remasterisée chez Soul Jazz Records. Depuis cette période, la compilation de dix-neuf titres est devenue un must-have pour comprendre l'influence du jazz, du funk et de la soul américaine sur le reggae jamaïcain. De la funk jamaïcaine de Jackie Mittoo et The Upsetters à la crème des jazzmen jamaïcains comme Tommy McCook et Cedric Brooks, en passant par les versions reggae de classique de la soul parmis lesquels Woman of the ghetto de Marlena Shaw et Rocksteady d'Aretha Franklin, l'album nous propose de (re)découvrir la musique Jamaïcaine, inspirée des styles américains mais aussi créatrice de ses propres genres musicaux comme le ska, le rocksteady et la dub.

Cette compilation de Soul Jazz Records coïncide avec celle du livre de 400 pages chez Soul Jazz Records également, édité par Jon Savage auteur d'un autre ouvrage sur le Punk : England's dreaming. Punk 45 regroupe des singles 45 tours de combo classiques, obscurs, rares et proto punk comme Pere Ubu, The Zeros ou encore The Randoms et retrace les débuts du genre aux Etats-Unis. Le livret de la compilation comprend ainsi des textes de Jon Savage, des photos exclusives et des biographies.

Cette anthologie chez Soul Jazz met en avant quelques-uns des nombreux disques de rap avant-gardistes "made in New-York" enregistrés entre 1979 et 1982 au sein de petits labels indépendants et familiaux, en une époque où la musique hip-hop était encore peu connue. Cette première vague très prolifique d'enregistrements d'un rap innocent et optimiste fut la première à être diffusée dans les centres communautaires, les fêtes de quartier et des jams de rue qui eurent lieu dans le Bronx au milieu des années 1970. Mais là où Flash, Kool Herc et Bambaataa se retrouvaient pour mixer et scratcher ensemble des enregistrements breakbeat désormais classiques comme Apache de l'Incredible Bongo Band ou The Mexican des Babe Ruth, ces premiers disques de rap étaient tous fabriqués à partir d'enregistrements live, réutilisant souvent des titres discos de la même époque, tandis que les MC's rappaient par-dessus, ce qui permit de créer un son unique aujourd'hui qualifié de "old school". (Electre)

Ce troisième album mélange une fois de plus les instruments électroniques et motorik du krautrock allemand des années 1970 (pensez à Harmonia, Can, Cluster, Popul Vuh, Neu ! ), des bandes sonores obsédantes et puissantes des années 1960 et 1970 (pensez au prog-rock italien Goblin et aux films d'horreur de John Carpenter, à Morricone et aux films d'espionnage existentiels de John Barry), ainsi qu'un bricolage électronique no wave new-yorkais à base de synthétiseurs et de guitares analogiques (pensez à Suicide, à tout ce qui figure dans la série New York Noise de Soul Jazz ou au New York No Wave d'Eno) !

Ce disque de Soul Jazz Records est un des titres post-punk DIY actuels, influencés par les sons mutants de groupes no wave fin 70 / début des années 80 qui se sont heurtés au monde de la musique dance underground que l'on trouve au Paradise Garage, Mudd Club à New York (ESG, Arthur Russell, Bush Tetras, Talking Heads, Suicide, Liquid Liquid). Parmi les autres influences citons les sons industriels post-punk de Manchester et Sheffield des années 1980 (Joy Division, Cabaret Voltaire, Gang of Four) ainsi que l'expérimentalisme électronique allemand des années 1970 de Cluster, Neu!, Harmonia et Can.

Soul Jazz Records sort la toute première collection de morceaux de Brown Sugar, groupe pionnier du Lovers Rock britannique (sous genre du reggae). L'album contient des textes de présentation détaillés et des interviews avec Dennis Bovell, Pauline Catlin, John Kpiaye et Winston Edwards (Studio 16). Brown Sugar a été formé à South London en 1976 par trois adolescentes. Entre 1976 et 1980, le trio, accompagné de Dennis Bovell au mixage et John Kpiaye (Brownie T) en studio, enregistre à peine une poignée de singles, parmi lesquels certains atteignent le top des charts reggae britanniques. Mais le succès s'arrête là et le groupe se sépare au début des années 80, sans sortie d'album et sans soutien de l'industrie. Bien que la carrière de Brown Sugar ait été de courte durée, leur héritage et leur influence demeurent importants.

Contrairement aux autres grandes villes comme New York et Londres, le punk de Los Angeles a été plutôt ignoré par l'industrie du disque. Cette scène a pourtant donné lieu à un large éventail de labels indépendants "homemade". Cette compilation reprend des classiques des deux périodes du punk californien : les premiers groupes hollywoodiens (1977-1979) et la naissance du hardcore dans les banlieues et les plages (1979-1981).

Soul Jazz présente le troisième volume de la série "Punk 45", une collection des incontournables proto-punk du début des années 70, cette musique avant-gardiste qui a ouvert la voie au punk à partir de 1975. Cet album unique en son genre se concentre sur les groupes obscurs de la scène hard garage et post-glam du début des années 70 venant des Etats-Unis (Electric Eels de Cleveland, Crime de San Francisco, Zolar X de Los Angeles, George Brigman de Baltimore.) et d'Angleterre (Joe Strummer, les Count Bishops.). Soul Jazz a créé pour l'occasion un livret contenant des notes et les biographies de chaque groupe, ainsi que des photos exclusives, le tout monté par Jon Savage, fin connaisseur du genre.

Sélectionnée par Gilles Peterson et Stuart Baker, cette compilation explore les nombreux nouveaux styles qui sont apparus à Cuba dans les années 1970 comme le jazz, le funk, le tropical brésilien et même le disco, mélangés avec le latin et la salsa sur l'île, alors que les artistes cubains expérimentaient de nouvelles formes musicales. L'album se présente sous la forme d'un triple vinyle et d'un double CD de luxe, avec de nombreuses notes de pochette, et est bourré de lignes de basse lourdes, de synthés et de guitares wah-wah funk combinés à des percussions lourdes, des lignes de cuivres puissantes et des rythmes latins de la musique cubaine connue dans le monde entier.

Soul Jazz Records se plonge une nouvelle fois dans les premières années du reggae et du roots, fin 1960 et début 1970, dans le milieu musical très fertile de la Jamaïque de l'époque. De The Gaylads à John Holt & The Paragons en passant par Carlton & The Shoes ou encore Curtis Mayfield et The Heptones, ce rocksteady recense des classiques indémodables du genre, qui rendent presque palpable l'énergie de l'époque et de cette naissance.

Soul Jazz Records présente cette collection de musique de Fashion Records, l'un des labels de reggae indépendants les plus importants et les plus emblématiques du Royaume-Uni. Pendant près de 20 ans Fashion Records a sorti des centaines de disques qui ont reflété avec succès (outre d'en être l'un des principaux moteurs) l'évolution des styles et des perspectives de la musique reggae au Royaume-Uni : depuis le Dancehall et le Lovers Rock des années 1980 jusqu'à la montée en puissance de la Jungle dans la seconde moitié des années 1990. Le label possédait un large catalogue d'artistes et de MCs nés en Grande-Bretagne dont General Levy, Papa Face, Smiley Culture, Bionic Rhona, Asher Senator, Laurel & Hardy, Top Cat et bien plus. Cet album est un voyage subjectif et époustouflant dans l'histoire du Reggae avec au centre Fashion Records et ses nombreux titres uniques et marquants.

Grâce à Soul Jazz Records, (re)plongez dans l'univers du rocksteady, du reggae et de la soul avec cette compilation unique en son genre qui regroupe une sélection d'artistes incontournables : Ken Boothe, Marcia Griffiths, Jackie Mittoo, The Heptones, John Holt, Alton Ellis, Dennis Brown et tant d'autres.

Soul Jazz Records propose ici une compilation du catalogue Studio One Records se concentrant sur les meilleurs DJs et toasters de l'histoire du reggae - des artistes jamaïcains qui ont marqué l'histoire comme Prince Jazzbo, Dillinger, Dennis Alcapone, Michigan & Smiley, Lone Ranger ainsi que d'autres moins connus et quelques raretés. Cette sélection s'étend du début des années 70 jusqu'au milieu des années 80, des premiers jours du DJ jusqu'au dancehall numérique, en passant par des morceaux révolutionnaires de la sélection la plus fine des rythmes et des morceaux du Studio One. Studio One DJ party comprend des notes spécialement constituées par Chris Lane, fondateur du légendaire label de reggae britannique Fashion Records, ainsi que de fantastiques illustrations originales réalisées par l'illustrateur Ski Williams.

Soul Jazz Records réédite son classique, non repressé depuis des années, avec 5 nouveaux morceaux ! Cet album exceptionnel réunit des versions reggae de classiques funk et soul d'artistes tels qu'Anita Ward, Michael Jackson ou Sugarhill Gang...

Cette compilation Soul Jazz Records retrace la montée du punk underground dans la ville de Cleveland en Ohio qui est selon beaucoup le lieu où le punk a été inventé pendant les années 1970. Vous y retrouverez une collection de groupes comme Pere Ubu, Electric Eels, The Pagans, Rockets From The Tomb, Mirrors, X-X. Avec l'album, un ensemble complet de textes et de photos exclusives.

Cette compilation Soul Jazz Records retrace la montée de la scène musicale dans la ville d'Akron en Ohio pendant une période où la ville et l'industrie du caoutchouc était associées au déclin profond. Vous y retrouverez une collection de groupes d'Akron comme Devo, The Bizarros, Rubber City Rebels, Jane Aire, Chi-Pig, The Waitresses et bien d'autres. Avec l'album, un ensemble complet de textes et de photos exclusives.

Soul Jazz Records réédite l'album oublié du groupe initialement sorti en 1983, en version remasterisée incluant le visuel d'origine. Cette sortie fait suite à Tales of Mozambique de Count Ossie and The Mystic Revelation of Rastafari, également réédité. Count Ossie est un personnage central du développement de la musique rasta, et demeure une figure mythique et emblématique des années 1970. Enregistré à Kingston en Jamaïque, on ne sait toujours pas si ce disque est un mélange d'enregistrements originaux incluant des musiciens supplémentaires, ou uniquement les musiciens de Mystic Revelation restant fidèles à l'esprit de Count Ossie, décédé tragiquement dans un accident de voiture en 1976. Dans les deux cas, cet album est un mélange fascinant et réussi entre rythmes et percussions rastafari et improvisation deep jazz.

Le deuxième volume de la compilationde Studio One présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari ; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des morceaux viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du ska.

Soul Jazz Records sort cette collection d'enregistrements oubliés du groupe français enregistrés entre 1980 et 1983 à Nancy. Comparés à Suicide, LiliputKleenex ou encore Cabaret Voltaire, Kas Product fait partie de cette génération pionnière de la cold wave.

Soul Jazz Records présente cette nouvelle collection sur la légende du reggae roots des années 70, Bunny Lee : l'un des derniers grands producteurs de disques jamaïcains qui ont contribué à façonner et à définir la musique reggae dans les années 1970, d'un petit son insulaire à un genre musical à succès international. On retrouve des featurings avec certains des artistes jamaïcains les plus reconnus, dont Johnny Clarke, King Tubby, Dillinger, Prince Jazzbo, Tommy McCook, The Legendary Aggrovators (avec Sly et Robbie), The Mighty Diamonds et plus encore. L'album est un tour de montagnes russes aux racines rares, profondes et classiques des années 1970, des sons dub et DJ. Cette édition contient un livret, une interview avec Bunny Lee et des photos exclusives.