Né d'un poème prononcé à Rome à l'occasion d'un mariage haut en couleur, ce texte évoque la question du genre et de son rôle mais sans la moindre prise de position.

Ce film de A. Tarkovski évoque son enfance pourtant il ne ressemble pas à un traditionnel film de souvenirs. Cette analyse le perçoit comme une oeuvre dramatique, brûlante, hérétique et érotique.

Essai sur l'ombre au cinéma. Examine les textes fondateurs d'un principe esthétique axé sur l'antinomie de l'ombre, de la lumière et du miroir, de la caverne de Platon et de l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien à H. C. Andersen et E. A. Poe . Applique ensuite cette recherche aux grands maîtres du 7e art (F. Murnau, A. Robison, G. Stevens, H. Hawks, J. Renoir, K. Grune, O. Welles, etc.).

Une analyse de l'utilisation de la pluie au cinéma, non pas en tant que simple élément décoratif mais en tant que figure vivante qui dynamise l'espace cinématographique, à travers les films de B. Tarr, A. Tarkovski, A. Kurosawa, M. Antonioni, B. Mendoza ou encore Tsai Ming Liang.

Dialogue entre le photographe B. Plossu et J.-L. Fabiani, autour d'une sélection de clichés issus des archives de l'artiste. B. Plossu a saisi des mots, des phrases, des lettres aperçus au quotidien (enseignes, publicités, panneaux indicateurs, graffitis, etc.), sous forme de haïkus visuels, développés et scénarisés par les textes de J.-L. Fabiani en regard de chaque photographie.

Cet album est né de la rencontre de trois séries de photographies argentiques réalisées entre 1980 et 2005, avec le deuil pour fil rouge, intime et universel.

A partir des codes de la photographie publicitaire, l'artiste construit son propre langage iconographique basé sur un double registre entretenant l'ambiguïté.

J. Lennep observe les modifications artistiques depuis les années 1970. Il décrit la pratique de nouveaux médias comme la vidéo, l'installation et la performance, ainsi que le développement du concept, de la narration, de l'art corporel ou encore de l'art sociologique. Il analyse ces nouveaux médias comme constitutifs d'une esthétique dite relationnelle.

Un album sur le travail de mémoire, à travers 36 clichés explorant un univers fait de guerres, de résistances, de voyages et de deuils.

Poète, peintre, scénariste, réalisateur, Jerzy Skolimowski fut l'un des représentants les plus talentueux du cinéma polonais des années 1960. L'ouvrage rend hommage au parcours et à l'oeuvre du cinéaste.

Le résumé : L'objectif de mon travail est de porter un regard singulier sur les objets quotidiens ou plutôt des quotidiens, chaque individu ayant le sien propre. La photographie de ces objets dénués de tout contexte temporel ou matériel, ne donne pas à voir tel ou tel objet que je possède, mais conduit à l'idée de cet objet telle qu'elle peut être perçue par chaque spectateur ; libre à lui de la re-contextualiser dans sa propre histoire et de lui donner la valeur d'archétype. Le choix des objets, anciens pour la plupart, est purement subjectif ; il est guidé essentiellement par leur pouvoir évocateur d'un usage antérieur au quotidien. .......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Jean-Jacques Symul (1952) est né à Liège, il vit et travaille aujourd’hui à Xhoris. Diplômé de photographie à l’Institut des Arts décoratifs et industriels de Liège, il étudie aussi la gravure et la sérigraphie à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, où il enseigne la photographie depuis 1976. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. .........................................................................................................................................................................................................

Ces choses simples, images du quotidien choisies et offertes par F. Goffin, se tiennent dans un équilibre entre l'éternel et l'inachevé, entre la maîtrise et l'aléatoire, entre la recherche de la forme juste et le refus de l'image attendue. ©Electre 2021

Fruit d'un atelier mené avec des étudiants de l'atelier de sculpture à l'école des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, cette publication interroge la notion d'hybridation, la différence entre la singularité de chacun et le formatage des communautés.

Analyse de l'un des premiers films de J. Epstein comme oeuvre caractéristique de la grande école française des années 1920. Resté dans l'histoire du cinéma par sa séquence de la fête foraine, le film déploie néanmoins d'autres mouvements et figures. L'étude montre que le flou, la surimpression, les déformations sont autant de manifestations d'une matière-cinéma plastique et visuelle.

Recueil de textes consacrés à l'artiste belge, à l'occasion de son exposition Sioux in paradise, réunissant une vingtaine de sculptures, clones de l'artiste, squelettes animés, robots interactifs et sièges mobiles.

B. Plossu a été invité à exposer ses quelque 400 photographies prises aux Etats-Unis dans les années 1970 et 1980. Cet album en présente 250.

Dans cet essai consacré à un film représentatif de l'oeuvre du photographe et cinéaste néerlandais, l'auteur montre la profondeur, la justesse et la vigueur d'un travail repoussant les limites entre documentaire et fiction, reportage et journal intime. Il illustre à partir de la genèse du film, l'importance du travail de la forme et l'obsession photographique chez Keuken.

Dans cet essai consacré à un film représentatif de la série B d'épouvante, l'auteur montre comment par sa mise en scène le réalisateur a su transformer de maigres moyens en matière poétique et instaurer le trouble et l'incertitude. Manques, retards, hésitations, déplacements, actions suspendues créent un climat propre à évoquer une cérémonie vaudou pour peu à peu s'effacer devant la réalité.

Sorti en 1952, ce film du réalisateur suédois Ingmar Bergman, est étudié dans son rapport créateur-créature-spectateur. Bergman y filme, non seulement le scénario de Monika, mais aussi et surtout le roman de sa création.

Le western de S. Peckinpah est resté dans la mémoire des cinéphiles pour sa violence. En partant d'une approche nietzschéenne, l'auteur propose un essai fondé sur le rire et l'ivresse, ainsi que sur l'optimisme tragique.