Propulsé par Okwess International, son groupe depuis 1994 aux coups de boost fulgurants et crescendos maîtrisés, Jupiter continue d'explorer l'immense richesse des rythmes traditionnels congolais à travers lesquels il fait passer la stridence électrocutante du rock héritée de son vécu européen (fils de diplomate, il a passé une partie de son enfance en Allemagne). Passeur de transes et authentique alchimiste tradi-moderne, il n'en reste pas moins cette âme rebelle, cette conscience élevée, qui agit inlassablement sur le terrain local à travers différents projets d'entraide sociale et dont chacun des textes abrite la sagesse d'un bienveillant.

A l'origine du trio, on retrouve Armelle Pioline, chanteuse d'Holden (groupe parisien en sommeil après l0 ans), Julie Gasnier, part féminine du duo acidpop Lalafactory, et Michel Peteau, guitariste éprouvé (Cheval Fou, c'est lui !) et producteur singulier. C'est autour de lui, dans son studio, qu'en 2016 les 3 musiciens composent et enregistrent à tout-va, dans un mouvement résolument poétique, libre et contemporain. Guitares obliques, orgues mal léchés, chants liquides, mots fêlés, la synergie est évidente. (Electre)

? quoi bon choisir entre poésie folk et puissance rock, entre liberté des seventies et tranchant des nineties, entre harmonies irlandaises et reliefs américains quand on peut tout entremêler et créer ainsi de nouvelles boutures ? Gunnar Ellwanger (chant, guitare), Jeff Preto (basse, chant), David Jarry Lacombe (batterie, chant) : la sève de Gunwood se distille à trois depuis les premiers pas d'un groupe qui, dans le sillage d'ensorceleurs des années 2010 comme Alabama Shakes, Feist ou les Black Keys, s'impose aujourd'hui en ciseleur de vibrations marquantes. Fort de la ribambelle d'éloges et de concerts qui avait logiquement suivi la sortie du saisissant Traveling soul en 2017, le trio revient avec un deuxième album cousu de main de maître enregistré aux prestigieux studios ICP à Bruxelles et réalisé avec Jean Lamoot (Noir Désir, Alain Bashung, Brigitte Fontaine... ).

Après la sortie de Brooklyn sessions en 2016, il revient avec un nouveau projet intitulé Oriundo. Ce titre (référence à ceux qui vivent loin de leurs pays) promet un jazz énergique, principalement axé sur les rythmes complexes et délicats de la batterie. De Tanger aux Quartieri Spagnoli (les quartiers espagnols - de Naples ou de Manhattan) en passant par Bay Risge (un quartier de Brooklyn), Simone retranscrit à travers sa musique l'énergie vitale palpable de ces lieux, sa capacité à créer des morceaux immersifs et vivants (comme dans Village Debate) projetant des images et des émotions, qui nous plongent dans des ambiances riches et évolutives. Un jazz élégant, spontanément dynamique et résolument moderne. Un album tissé de mélodies sophistiquées, d'ambiances cinématographiques italiennes et de rythmes intenses, parfois tribaux : telle est l'esquisse musicale du batteur et percussionniste italien Simone Prattico, musicien d'exception au parcours éclectique et aux collaborations prestigieuses de tous horizons. Teinté de couleurs afro-funk, c'est un jazz contemporain, fait de rencontres et de métissages, mais toujours dans le respect de la tradition.