Guide pratique de chant destiné à ceux qui veulent devenir chanteurs professionnels.

Analysant les éléments mélodiques et harmoniques ainsi que les influences diverses, l'auteur met en évidence la richesse et la variété de la musique de Liszt. La description de l'écriture modale, de la gamme pentatonique, du dodécaphonisme, de l'harmonie consonante ou encore des accords altérés permettent de dresser une sorte de panorama global du langage musical du XIXe siècle.

L'écriture musicale est abordée sous ses 3 dimensions : l'harmonie, le contrepoint et l'évolution des techniques instrumentales. L'harmonie tonale depuis ses origines jusqu'au début du XXe siècle et le contrepoint à 2, 3 et 4 parties côtoient l'étude des formes musicales ainsi qu'une initiation à l'instrumentation et aux langages modernes, dans la perspective de la tradition musicale occidentale.

Lorsqu'il est publié en 1762, ce texte est considéré comme une source primordiale pour l'accompagnement et l'improvisation au clavier (clavecin, clavicorde, théorbe...). Il enseigne règles et conseils respectant l'esthétique et le style musical du XVIIIe siècle.

Réalisée en 1963, une adaptation de El burlador de Sevilla, premier en date et archétype des don Juan : Molière, Mozart et Da Ponte, Lord Byron, Pouchkine...

Reproduction de l'un des ouvrages de référence de la musique, et de la musique française en particulier, dû au compositeur et organiste du XVIIIe siècle. Avec une étude analytique dont l'auteur dresse un tableau de l'évolution de l'harmonie jusqu'à nos jours.