Il y a beaucoup d'interrogations autour des Six solos pour violon de Bach, ou les Sonates et Partitas pour violon comme elles sont appelées aujourd'hui. Quand les a-t-il composées, pourquoi et pour qui ? Dans quel contexte étaient-elles jouées ? Et pourquoi un maître de la polyphonie choisirait-il d'écrire pour un instrument mélodique au spectre polyphonique et aux accords limités ? Nous ne pouvons émettre que des suppositions pour répondre à ces questions, ce qui rend les oeuvres encore plus fascinantes. Le légendaire violoniste George Enescu les a décrites comme « l'Himalaya des violonistes » mais durant plus de 200 ans, elles étaient utilisées comme des exercices pédagogiques plutôt que comme des pièces de concert. Mendelssohn et Schumann ont tenté de les populariser en réalisant des versions avec un accompagnement au piano. Ce sont des oeuvres qui se prêtent à de nombreuses interprétations différentes et sur cet album, on entend le Bach de Jaakko Kuusisto. Lui-même compositeur, il se souvient avoir commencé à étudier les mouvements individuellement à l'âge de 10 ans. Cette musique ne l'a pas quitté depuis et selon lui, aucune autre oeuvre pour violon n'offre plus de challenge et de beauté. (Electre)

Voilà près de 300 ans que l'on interprète les Variations Goldberg de façon toujours plus brillante et virtuose. Il est donc logique que d'autres instrumentistes aient voulu exporter ce répertoire ailleurs que sur le clavecin. Après avoir donné plusieurs représentations des Variations dans une version adaptée à leur configuration, le trio Zimmermann continue de se passionner pour la partition originelle, regorgeant de détails aux mille beautés. En résulte une nouvelle version des plus sublimes que le trio nous livre avec fougue dans cet album. (Electre)

Né à Prague en 1737, Josef Myslivecek a passé la plus grande partie de sa courte vie en Italie, ou il a joui du succès de ses opéras pendant un certain temps et a été surnommé "Il Boemo" (Le Bohémien). C'est également en Italie, à Bologne, qu'il a rencontré Mozart pour la première fois en 1770. Leurs chemins se recroiseront plus tard et, dans des lettres, Mozart a écrit avec affection que Myslivecek était plein de "feu, d'esprit et de vie". L'influence de Myslivecek est très nettement visible sur les premiers opéras, concertos pour violon, symphonies et oeuvres pour clavier de Mozart. Sa musique s'est cependant très vite démodée et ce n'est que récemment que l'intérêt pour ses oeuvres, notamment les octuors à vent, les concertos pour violon et les symphonies a augmenté. Clare Hammond, dont les précédents albums pour Bis ont reçu les louanges du public, est ici soutenue par le Swedish Chamber Orchestra dirigé par Nicholas McGegan, dont l'expertise du style du XVIIIème siècle est incontestée. (Electre)

D'origine française, le compositeur russe Georgy Catoire a étudié le piano à Moscou ainsi qu'à Berlin et c'est sa musique pour piano que l'on retrouve aujourd'hui. Avec son utilisation originale des harmonies et des structures rythmiques, le Quintette op. 28 est une des oeuvres les plus séduisantes de Catoire. Même s'il est plus connu que ce dernier, le polonais Ignaz Friedman n'est pas célèbre pour ses compositions mais pour avoir été l'un des plus grands pianistes du XXème siècle, admiré par Rachmaninov et Horowitz. Ecrit en 1918, son Quintette en do mineur est mélodieux mais également dramatique, parfois sombre et mélancolique. Cela est peut-être le reflet de la guerre qui frappait à cette époque mais il a également été suggéré qu'il était inspiré par la mort du père de Friedman, musicien juif itinérant, et que le thème du troisième mouvement, dérivé de la musique traditionnelle polonaise, lui rendrait hommage. (Electre)