Ce coffret réunit trois enregistrements absolument remarquables que Raphaël Imbert a réalisé pour Zig-Zag Territoires en 2006, 2008 et 2009. Il montre à la fois le talent du saxophoniste, l'étendue de son répertoire et sa capacité étonnante à marier son éclectisme avec celui des grands musiciens associés à sa démarche, tels Yaron Herman, Gérard Lesne, Gerald Cleever ou le Quatuor Manfred.

Le groupe nous offre ici un premier disque instrumental dense et hyper-créatif, agrémenté d'une plage vidéo signée Fred Poulet, avec les voix de Pierre et Antoine Amalric. Quant au second disque, il restera dans les annales des reprises malicieuses et intelligentes. En effet, le quatuor relit successivement quinze titres qui ont tous pour point commun d'avoir le prénom Caroline dans leur titre. Un chef d'oeuvre de finesse et d'inventivité, où l'on trouve notamment en guest stars Katerine, Jacques Higelin, Rodolphe Burger et Jeanne Balibar !

Entre Winckelmann et Rousseau, c'est l'un des principaux bouleversements du Siècle des Lumières qui vient éclairer ces quatre Saisons au "descriptivisme" résolument romantique. Si les agneaux gambadent, si les poissons frétillent, si la foudre tombe en musique, c'est la question de l'Homme au coeur de la Nature qui est posée ici. En revenant à la toute première version des Saisons (avec ses introductions orchestrales maintenues dans leur intégrité), René Jacobs nous fait revivre ce jour d'avril 1801 qui vit le triomphe du vieux "papa" Haydn.

«La COVID-19 a révélé des défaillances flagrantes et de terribles injustices dans le système capitaliste actuel. Cette situation représente à la fois une crise et une possibilité. Tout dépend des actions que les gens choisiront de mener.» Si nous voulons ébranler, voire abolir, les structures capitalistes qui menacent aujourd'hui toute vie sur la planète, Noam Chomsky et Marv Waterstone affirment avec force qu'il faut commencer par réévaluer les outils que nous utilisons pour interpréter le monde. C'est ce qu'ils démontrent dans ce livre tiré d'un cours qu'ils ont donné ensemble à l'université de l'Arizona, en faisant ressortir les liens souvent imperceptibles entre la fabrique du sens commun et le pouvoir. Cet ouvrage didactique et incisif est une véritable leçon d'autodéfense contre l'hégémonie contemporaine, le réalisme capitaliste.

"Noah est un improvisateur mûr et talentueux qui se connaît bien. Son assurance lui permet d'être à l'écoute de nouvelles idées tout en persistant dans ses recherches. S'il avait l'opportunité de travailler sans interruption, je crois qu'il mènerait le saxophone vers encore plus de nouvelles contrées. Sa technique, contrôlée et inspirée, sert une musique bien à lui. Certes, il doit beaucoup à Joe Maneri, mais je peux affirmer - ayant travaillé avec chacun - que Noah possède un don particulier, et de nombreuses années devant lui pour le faire grandir. " Joe Morris

Harrison est un mélodiste qui a su trouver ses propres marques, manifestées via la répétition anxieuse d'un motif en suspens dans l'ouverture Preludial, par la chaleur profonde et alchimique que suggère Sintering ou dans le contraste de la résolution franche de River dolphin. D'un bout à l'autre, Harrison crée son propre langage structurel à travers une musique d'apparence simple qui s'avère, au final, absolument magnifique.

C'est un témoignage de la force partagée du trio, de la spontanéité qui supplante en studio la préparation. Il a établi une sélection de morceaux élaborés auparavant et a laissé la boussole de l'expérience collective donner l'orientation. Ce rendez-vous a été enregistré sans isolation, ni casques, dans un espace intime de studio. Aucune seconde prise n'a été nécessaire.

Ce disque occupe une place particulière dans la discographie de Matthew Shipp. Sorti à l'origine en 1995 sur le label No More Records, ce qui fut à l'époque son sixième disque en tant que leader ou co-leader est, avant tout, son premier album solo, nous offrant ainsi l'aperçu jusqu'alors le plus pur de ses concepts multiformes, mêlant intimement l'improvisation à la composition.