Dans ce recueil éclectique, retrouvez des comptines fraiches et joyeuses trouvées dans le répertoire traditionnel (Petite hirondelle, Les petits poissons dans l'eau... ). Guitares sèches et percussions accompagnent les nombreuses voix d'enfants dans un arrangement très folk et plein de charme. Spécialement choisies pour les tout-petits, ces comptines mélangent jeux de doigts, de visage, et même de danse, pour permettre à l'enfant de prendre conscience de son corps tout en musique. (Electre)

Bob et ses Blues Bastards, véritables chiens de Baskerville, posent - fidèles qu'ils sont - l'ancre de leur steamboat bastringue dans le Bayou le plus fameux de Seine Maritime, le "home sweat home" du Big Boss : Le Havre. L'ambiance est ici résolument dirty blues, électrique, lourde, menaçante, jouissive. Poussée par les guitares de Gilles Mallet qui évoluent entre slide cinglant, son punk-rock et l'harmonica saturé de Mickey Blow, la section rythmique - assurée par Bertrand Couloume (contrebasse) et Jérémy Piazza (drums) - devient un génial distributeur à baffes amicales et éducatives... qui magnifie chaque titre. (Electre)

L'histoire des Horloges, avec ses nombreux rebondissements, aborde des thèmes fondamentaux tels que la cohésion, le vivre ensemble et l'harmonie sociale. Le conte entre en résonance avec notre société et donne des outils aux plus jeunes contre l'individualisme et le repli sur soi. Condensé de poésie et d'humour, les douze chansons pop-rock racontent une épopée fabuleuse, de la Révolution à l'équilibre social, en passant par l'anarchie et la dictature. La fine mécanique de l'oeuvre, sertie de ces douze joyaux musicaux, éveille l'imaginaire et la réflexion dès l'âge de 7 ans (Electre).

Smadj et Mehdi Haddab fusionnent avec une grande subtilité la vibration classique du oud, les musiques orientales, l'improvisation du jazz et la rigueur rythmique de la scène électronique la plus exigeante.

? travers quelques chefs-d'oeuvre de la littérature pour violoncelle seul, Emmanuelle Bertrand nous convie à voyager au cour des langages d'inspiration populaire. Lorsque la musique s'approprie les idiomes propres à chaque culture, repoussant les limites instrumentales, modelant et déstructurant les règles au profit d'une expression identitaire, le violoncelle parle et nous emmène au-delà des frontières, là où l'âme des peuples prend racine.

Toute la vie et l'oeuvre du compositeur autrichien sont traversées par le traumatisme de son exil aux ẗats-Unis au moment de l'Anschluss. Fondamentalement sceptique, il tend un miroir sans indulgence à la société de son époque. Après un premier disque consacré aux Lamentations de Jérémie et encensé par la critique, le RIAS Kammerchor revient ici vers l'un de ses compositeurs de prédilection. (Electre)

1791 : année chargée pour Mozart qui, lorsqu'on lui commande un requiem, travaille déjà sur La flûte enchantée et doit bientôt livrer La clémence de Titus. On connait la suite : la commande remise à plus tard, l'épuisement jusqu'à la mort, une ouvre laissée inachevée et dont la complétion, après plusieurs sollicitations auprès de différents compositeurs, reviendra à Süssmayr. Cette version s'est imposée peu à peu comme la plus proche des intentions de Mozart mais n'est pas exempte de défauts d'écriture ou d'orchestration. En 2016, un jeune compositeur français, Pierre-Henri Dutron, a convaincu René Jacobs de produire son propre réaménagement du Requiem complété par Süssmayr. Créé avec grand succès lors de cinq concerts européens en novembre 2016, cette révision fait ici l'objet de son premier enregistrement studio. (Electre)

De 1684 à 1686, Marc-Antoine Charpentier offrit chaque année une pastorale de Noël à sa protectrice, Marie de Lorraine. Avec la mort du petit Louis-Joseph, dernier héritier de la lignée, la figure de l'Enfant Jésus allait prendre une place centrale dans les dévotions des Guise. Nées de ce contexte, les pastorales et antiennes de ce programme sont à la croisée des genres profane et sacré du populaire et du savant. Le mystère de la naissance y est évoqué avec un mélange de naïveté et de gravité qui émeut profondément. (Electre)

Reconstitué une première fois au disque en 2015, Le ballet royal de la nuit a fait l'objet d'une recréation triomphale au théâtre de Caen en novembre 2017. La version scénique présentée dans ce coffret collector réunit enfin l'intégralité de la musique (27 danses supplémentaires). La reconstitution minutieuse de Sébastien Daucé, la vision moderne et poétique de Francesca Lattuada, un univers onirique servi par plus de 120 costumes dessinés par Olivier Charpentier, participent d'une incroyable féerie rehaussée des exploits de jongleurs et circassiens virtuoses. Dans ce ballet en tous points magistral, le charme opère de la première à la dernière note. (Electre)

Abdukerim Osman Chimani et son ensemble proposent à travers cette interprétation inédite en Occident du muqam Nava, un retour à la tradition la plus ancienne du grand répertoire ouïghour d'Onikki Muqam (Patrimoine Immatériel de l'UNESCO) : fidèle à l'esthétique des Anciens, une musique de chambre raffinée (chant, luths, vièles, cymbalum, tambour sur cadre), voisine des traditions persane, turque, arabe et d'Asie centrale, alliant dans une même inspiration musique et poésie.

Mozart n'a pas encore atteint les quinze ans lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon destinés à servir de toile de fond aux réceptions salzbourgeoises... Pourtant, le jeune Konzertmeister ne va cesser d'y distiller des preuves de plus en plus tangibles de ses velléités d'indépendance : remise en question des formes, détournement des genres, humour et frivolité sont un programme d'une intégrale abordée avec une égale gourmandise par Isabelle Faust et les musiciens d'Il Giardino Armonico qui signent ici leur première collaboration. (Electre)

Marc-Antoine Charpentier est le seul compositeur du Grand Siècle à s'être aussi remarquablement illustré dans le genre de l'histoire sacrée, livrant plus d'une trentaine d'oeuvres toutes conçues après son séjour en Italie. De ce corpus exceptionnel, Sébastien Daucé et l'Ensemble Correspondances ont extrait avec soin quelques joyaux reflétant à la fois l'expérience romaine de Charpentier et les préoccupations humanistes d'une époque. ? la manière d'un petit opéra, chaque pièce nous raconte l'histoire de destins exemplaires, comme ceux de femmes illustres (Judith, Cécile, Madeleine) ou celui d'une amitié profonde mise à l'épreuve (Mors Saülis et JonathIJ). (Electre)

Isabelle Faust remonte aux sources d'un des concertos romantiques les plus célèbres, mais aussi les plus difficiles d'un point de vue technique. Né de la collaboration entre Brahms et le violoniste Joseph Joachim, l'ouvrage témoigne d'une belle amitié. De son côté, le Sextuor op.36 est directement lié à l'histoire d'amour entre le compositeur et la belle Agathe von Siebold.

La soprano espagnole Nuria Rial et le flûtiste virtuose suisse Maurice Steger (tous deux récompensés d'Echo Klassik Awards) s'associent au Kammerorchester Basel pour un album fascinant d'airs baroques et de concertos inspirés du chant des oiseaux. Leur premier album ensemble révèle à quel point la soprano se confond avec le son de la flûte. Dans leur recherche, ils ont découvert des bijoux éblouissants, certains bien connus, d'autres non enregistrés que nous découvrons. Cet album offre aux auditeurs un voyage passionnant dans le monde de la poésie et de la musique baroque du début du XVIIIe siècle, un monde rempli de variété musicale et de virtuosité. (Electre)

Première symphonie écrite pour grand orchestre, la Symphonie en ut mineur de Mendelssohn ouvre la voie des grandes symphonies à venir. L'Ouverture de Mélusine et le lumineux Concerto n°2 pour piano déploient une orchestration et des harmonies que met particulièrement en valeur une interprétation sur instruments anciens. Rien de morbide dans ce romantisme-là. Au contraire, une joie de vivre exubérante y éclate à chaque page, aussi impatiente, bouillonnante et passionnée que la jeunesse elle-même. (Electre)