Sixième album pour Matt Cutler aka Lone. Inspiré par des hallucinations causées par une longue fièvre qui l'a alité durant des jours, le résultat est un véritable voyage à travers la techno hardcore, l'ambient ou la jungle. Neuf titres qui étonnent et font de Levitate son meilleur album, à la fois essentiel et contemporain. (Electre)

Enregistré dans son propre studio en 1986, Keith Jarrett improvise ici à la guitare électrique, à la basse, à la batterie et aux percussions, enregistrant en overdub des "danses tribales" de sa propre invention. (Electre)

Suivant l'album à succès 'Monovision' sorti en 2020, le grand Ray Lamontagne atteint des sommets avec ce nouvel opus à la fois intimiste et ouvert sur le monde, le tout avec sa folk, parfois rock, en bandoulière et sa voix suave si attachante et captivante. Les titres s'enchaînent avec une fluidité incroyable, nous laissant un goût de 'revenez-y' particulièrement appréciable en ces temps de conformisme musical. Les riffs de guitares se succèdent, mélanges subtils d'harmonica, de bottle neck et autres violons viennent étoffer une musique déjà riche à la prod délicate. SUPERBE ! Pour fans de STEPHEN STILLS, BILL CROSBY, NASH, NEIL YOUNG.

Sil y a eu la french touch dans les années 1990, il y a eu la french pop dans les années 2010 ; c'est bien au milieu de ce courant revival que Cléa a fait ses premiers pas. Dès le clip d'«Achète-le-moi», sur son premier LP Retiens mon désir (2016), on voit apparaître pêle-mêle des vinyles de pop française (La Femme, Bertrand Burgalat), comme un selfie en vidéo où la chanteuse pose avec ses camarades, via leurs disques. Depuis, qu'elle ait chanté avec Philippe Katerine ou co-réalisé (et composé) D'ici là tout l'été de Jeanne Balibar (2023), Cléa Vincent s'est naturellement taillée une belle place au sein de la french pop. Ecriture, composition, production, l'avantage d'être une touche-à-tout, c'est que l'on peut toucher tout le monde.

Après une longue pause de sept ans, les rockers d'Irlande du Nord The Answer sont prêts à faire un retour spectaculaire et attendu depuis longtemps avec ce nouvel album studio qui sort le jour de la Saint Patrick, le 17 mars 2023. Intitulé Sundowners, cet opus a été produit et mixé par le producteur de rock britannique Dan Weller (Enter Shikari, Bury Tomorrow). Il a été enregistré aux studios Middlefarm et c'était la première fois depuis 2015 que le groupe était ensemble dans un studio.

Voici le onzième album solo et le premier depuis Lullaby and... the ceaseless roar (2014) du chanteur de Led Zeppelin. Il a été produit par Plant dans l'ouest de l'Angleterre et du Pays de Galles. Il est accompagné par son groupe The Sensational Space Shifters mais également par de nombreux invités. On retrouve entre autres Chrissie Hynde (Pretenders) qui chante en duo avec Robert Plant sur Bluebirds over the mountain. Le premier extrait, The may queen, a fait sensation parmi les fans de Robert Plant et de Led Zeppelin. En effet, ce titre empreint de mélancolie semble faire écho aux classiques de Led Zeppelin et notamment au morceau Stairway to heaven dans lequel le groupe évoquait déjà la May queen. (Electre)

Produit par Shane Fontayne, l'album est le fruit d'une année de réflexion d'un chanteur-compositeur-interprète dont la carrière dure depuis plus de cinq décennies. "Quel plaisir fut l'enregistrement de cet album" dit Graham Nash. "Shane et moi avons écrit quelques 20 chansons en un mois et nous avons enregistrées 10 en huit jours. Cet album a une sensation différente comparée aux précédents, bien que j'entende les échos de chacun. Ce fut vraiment une autre découverte de moi-même, une période d'intense création et de la passion absolue". (Electre)

Mamani Keïta, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia s'associent pour un projet commun ! Les Amazones d'Afrique est une force créatrice qui embrasse des voix internationales, des harmonies douces et fortes qui invoquent les droits des femmes et des filles, et un mélange de patrimoine et de nouveaux talents génétiques. Le groupe a été formé à Bamako, au Mali, en 2014 par trois célèbres stars de la musique malienne et militantes du changement social, Mamani Keïta, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia, et le collectif s'est depuis élargi pour impliquer de nombreuses artistes féminines de toute l'Afrique et de la diaspora.

Mother earth's plantasia est le dernier album du compositeur visionnaire Mort Garson, composé sur un synthétiseur Moog. Sorti en 1976, il avait été inspiré par le livre The secret life of plants, écrit par deux anciens agents des renseignements américains - et amateurs de végétation - qui avançaient que les plantes pouvaient lire dans nos pensées, prévoir des catastrophes naturelles et surtout, qu'elles aimaient la musique. Diplômé de Julliard, Garson commence sa carrière en tant que musicien de studio pour des morceaux de pop et compose pour la télévision. C'est en 1967 qu'il rencontre Robert Moog, qui vient d'inventer le synthétiseur du même nom. Fasciné, Garson délaisse la pop pour se concentrer sur les possibilités du synthétiseur. C'est notamment sa musique qui a été utilisée pour accompagner l'alunissage d'Apollo 11 sur l'émission de la chaine américaine CBS. Sous-titré "musique chaleureuse pour les plantes... et les gens qui les aiment"», Mother earth's plantasia est un disque doux et bucolique, qui donne un coup de projecteur sur un période trop méconnue de la carrière de Mort Garson. (Electre)

Si Vijay avait joué auparavant avec Wadada dans le Golden Quartet de Smith, cet album est le premier témoignage de leur travail en duo, produit par Manfred Eicher aux studios Avatar à New York en octobre 2015. L'envoûtante suite éponyme qui en constitue la pièce centrale est dédiée à Nasreen Mohamedi (1937-1990), l'artiste indien innovateur dont l'imagerie à caractère improvisé évoque des rythmes distraits. Trompette et piano interagissent ici avec une sensibilité créatrice relative au son, à la texture et à l'espace. (Electre)

Au fil des années, ECM s'est fait une tradition des grands albums de basse solo, mais celui-ci est le premier du genre à être entièrement dévolu à la guitare basse électrique. Björn Meyer s'est forgé une voix unique sur l'instrument et ce dans les contextes les plus divers, travaillant indifféremment avec la harpiste et chanteuse persane Asita Hamidi, le spécialiste suédois de la nyckelharpa Johan Hedin, ou le grand maître tunisien de l'oud Anouar Brahem. Il a par ailleurs été membre pendant dix ans du groupe Ronin de Nik Bärtsch, dans lequel la guitare basse tenait fréquemment le rôle d'instrument soliste. Son travail en solo est pour une grande part fondé sur l'expérimentation sonique en relation avec l'acoustique des lieux. Cet espace si important dans la genèse de Provenance c'est le fameux auditorium Stello Molo RSI de Lugano, dont la riche acoustique aide à faire ressortir le moindre des détails du jeu si subtil du musicien. (Electre)