Rares sont les musiciens ayant cette pratique passionnée, faite d'expérience et d'intuition, de la musique de Luigi Boccherini : Emilio Moreno nous offre depuis longtemps des interprétations qui sont des modèles de connaissance et de sensibilité. Avec son ensemble La Real Cámara, Moreno choisit les trois trios à cordes Opus 47, violon, alto et violoncelle, formation peu habituelle chez Boccherini. En 1793, Boccherini multiplie ses activités de compositeur, de violoncelliste et de chef de plusieurs orchestres privés qui fleurissent alors dans la capitale de l'Espagne. Son style murit, gagne en tension et en intensité tandis que son expressivité frôle le romantisme. Interprète idéal de cette musique, Emilio Moreno Boccherini avec des musiciens d'exception. Le voici ici aux côtés de deux célèbres collègues et amis originaires du Japon (où a été réalisé l'enregistrement) : la violoniste Natsumi Wakamatsu et le violoncelliste Hidemi Suzuki.

Depuis 2012, Alexander Liebreich, l'un des chefs d'orchestre les plus inspirés de sa génération, a été le directeur musical de l'orchestre symphonique de la radio nationale polonaise à Katowice. Cet orchestre, ensemble européen d'une grande distinction et ambassadeur culturel de la Pologne, est particulièrement associé à la musique écrite par les compositeurs polonais contemporains. Ansi, le Concerto pour Orchestre de Lutoslawski et Les trois fragments Szymanowski sont des oeuvres à la fois populaires et exigentes que l'orchestre connaît en profondeur. La qualité de ses performances a permis de faire connaître ces oeuvres et ces compositeurs partout dans le monde avec un succès grandissant. Une vraie découverte !

"La musique grecque qui nous vient de l'Antiquité à travers Byzance change d'aspect selon l'époque et le lieu d'origine, mais maintient toujours son âme intacte. Chaque génération redécouvre les données et les secrets nécessaires à la restauration et à la perpétuation d'une musique qui, durant des milliers d'années, a servi d'expression à des millions d'êtres." Ce commentaire est signé par Hristos Tsiamulis, promoteur et protagoniste, aux côtés d'autres multi-instrumentistes, Dimitris Psonis et Pedro Estevan, de l'un des enregistrements les plus mémorables Glossa, riche en arômes méditerranéens et intemporels.

Cet album développe une première approche enthousiasmante de la musique pour violoncelle du XVIIIe siècle, bien que son histoire attend encore d'être écrite ! Ce violoncelliste indispensable interprète ici une large sélection de pièces jouées en Espagne durant l'enfance de l'instrument. La passion pour l'instrument était si vive que de nombreux compositeurs ainsi que des virtuoses étrangers vinrent en Espagne pour y montrer leurs talents et, certains, pour y vivre, comme Luigi Boccherini ou Domingo Porretti (dont un concerto pour violoncelle est inclus dans le CD) et des oeuvres uniques de Pablo Vidal ou de José Zayas, dont plusieurs constituent une première au disque.