Publié pour la première fois en 1940, ce livre désormais célèbre fut le premier traité à être écrit par un céramiste sur les traditions d'atelier transmises par les Coréens et les Japonais à partir de la très grande période des céramiques chinoises de la dynastie des Song. Il traite de quatre types de poterie, le raku japonais, la poterie vernissée anglaise, le grès, et la porcelaine orientale. L'étudiant céramiste apprend à adapter les recettes des pigments et des glaçures ainsi que les modèles de fours aux conditions locales. Une image vivante de l'atelier est donnée par la réalisation d'une fournée de pots, du début jusqu'à la fin, et la position du céramiste indépendant, ou artiste, à l'âge industriel est abordée. Destiné à l'origine aux artisans et aux étudiants, cet ouvrage est d'une grande valeur pour tout amateur de céramique et pour ceux qui sont intéressés par les relations culturelles entre l'Est et l'Ouest. Son intérêt dépasse en effet le domaine technique en manifestant un esprit élevé sans cesse préoccupé d'éthique et d'esthétique, orienté par les exigences universelles quand "l'art est un abrégé de l'expérience de la vie". Toujours disponible en anglais, il a été traduit en japonais, allemand, néerlandais, suédois, espagnol et français.

L'enfumage permet de cuire l'argile en la transformant en céramique durable et de la décorer grâce aux effets de la fumée. La simplicité technique de cette méthode très ancienne favorise la créativité artistique en encourageant une improvisation et une recherche expérimentale aux interprétations infinies. La technique de la terre enfumée, utilisée par un grand nombre d'artistes contemporains, a permis à l'auteur, Jane Perryman, de sélectionner 29 céramistes de 17 pays différents et de montrer leurs sources d'inspiration et leurs réalisations. Ce livre présente à l'aide de photos claires et parlantes les différentes étapes de la création de ces artistes en situation ; avec comme logique de classement les différentes méthodes de cuisson utilisées par chacun.

Complet et ambitieux, ce livre de référence destiné aux céramistes rassemble un grand nombre de savoir-faire, de procédés et d'informations techniques en un seul volume, afin d'offrir aux étudiants comme aux professionnels une ressource essentielle à consulter. Les techniques sont étudiées de manière thématique pour faciliter le processus de découverte qui se déroule dans l'atelier, avec à l'appui des descriptions détaillées et des photographies étape par étape. L'ouvrage constitue un manuel complet sur les techniques de façonnage, du modelage dans la masse, du colombinage, du travail à la plaque et du tournage à la fabrication des modèles et des moules, au coulage et à l'extrusion. Cet ouvrage est celui que toute personne qui pratique la céramique doit avoir dans son atelier, des céramistes amateurs et des étudiants d'écoles d'art jusqu'aux céramistes professionnels recherchant un ouvrage de référence tout-en-un sur les techniques et les étapes du processus céramique.

De la feuille de bananier au sisal américain, du yucca à l'osier occidental, la vannerie existe partout dans le monde depuis l'aube des temps humains. Érik Barray, vannier d'art aux gestes intemporels, sert l'âme de l'osier depuis l'enfance de ses créations. Du simple et rustique panier d'origine jusqu'aux élans les plus créatifs, infinies sont les passerelles en pays de vannerie. Chaque jour, Érik Barray plie, tord, noue, étire, tresse, façonne et tisse. Avec son équipe de compagnons, sans cesse, il expérimente. Dans le respect des anciennes techniques, il en trouve de nouvelles, explorant à vie les infinies richesses de la matière-osier. Enfin, il installe et crée pour montrer des formes vives, inventives et aventureuses. Il s'agit d'échapper à la pesanteur du sol, aux idées toutes faites, comme aux habitudes mentales. Aller vers l'impossible et l‘impensable. Si l'art de la vannerie reste méconnu, Érik Barray lui donne de somptueuses lettres de noblesse, exposées sur les cinq continents.

Daniel de Montmollin vit et travaille au sein de la communauté œcuménique de Taizé instaurée par frère Roger. Il crée l'atelier de poterie en 1950 et dès 1956 se tourne vers le grès. En 1965, il publie Le Poème céramique où il relate la vie et le métier du potier avec ses valeurs fondamentales, puis en 1972, un recueil de poèmes Par l'Eau et le Feu, un itinéraire de potier et en 1976, l'Art de cendres aux Presses de Taizé. Cette recherche sur les cendres de multiples végétaux l'a conduit à formuler une méthode générale concernant les émaux de grès. L'actuelle édition réunit à la fois Émaux de grès et Émaux de cendres publiés par les éditions de la Revue de la céramique et du verre sous le titre Pratique des émaux 1300 °C (livre épuisé). Quant à lui, le céramiste Patrick Buté consigne son témoignage de l'utilisation de cette méthode qu'il enseigne lors des stages qu'il organise au sein de son atelier.