The Folly of Desire est un cycle de lieder que Mehldau a de sa plume, dédié au timbre souple de son ami chanteur. Les textes de ces charmantes mélodies chantant lamour et le désir humain sont signés Brecht, Yeats, Goethe et Blake.Brad Mehldau présente The Folly of Desire, un cycle de chansons interrogeant les limites de la liberté sexuelle à lère politique post-MeToo, avec le ténor Ian Bostridge, lun des plus grands interprètes de chansons de notre époque. Mettant en scène la poésie de Blake, Yeats, Shakespeare, Brecht, Goethe, Auden et Cummings, la musique de Mehldau oscille de manière transparente entre un idiome jazz et une chanson dart classique, et loeuvre explore un thème aussi intemporel quactuel. La diversité stylistique de ce projet est soulignée par lajout dune sélection de standards de jazz, ainsi quun lied de Schubert.Le pianiste de jazz lauréat dun Grammy Award, Brad Mehldau, a beaucoup enregistré et joué depuis le début des années 1990 et fait ses débuts chez Pentatone avec The Folly of Desire. Ses performances et ses compositions véhiculent un large éventail dexpressions. Ian Bostridge est lun des ténors et interprètes de lied les plus célèbres de sa génération. Son enregistrement Pentatone du Winterreise de Schubert (2019) a été couronné du ICMA Vocal Music Award 2020. Bostridge a également sorti Die schöne Mullerin (2020), Schwanengesang (2022) et Respighi Songs (2021) avec le label.Je suis très heureux davoir lopportunité de présenter ce cycle de chansons sur Pentatone. Cest un rêve devenu réalité pour moi de pouvoir partager ce projet avec le monde. Ian et moi avons travaillé très dur pendant plusieurs années, affinant nos performances, et je crois que lenregistrement reflète cela. Cest un projet important artistiquement et personnellement pour moi, et je suis heureux quun public ait loccasion de lentendre. Le package physique que Pentatone a créé pour la sortie du CD est magnifique. --- Brad Mehldau ---.Cela a été un projet de rêve pour moi - enregistrer lincroyable cycle de Brad que nous avons joué tant de fois, et enregistrer avec lun des plus grands certains des standards qui mont été proches depuis lenfance. --- Ian Bosridge ---.

La Symphonie N°1 de Beethoven constitue un hymne à la gloire des Symphonies classiques d'Haydn et de Mozart et comporte des touches beethoviennes comme l'Adagio d'ouverture qui commence sur le mauvais ton et le mouvement final qui démarre péniblement. Ces particularités associées à l'inventivité de son style compositionnel ont rendu cette oeuvre indémodable. clipsée par la Symphonie N°3 qui est monumentale et la Symphonie N°5 à l'atmosphère dramatique, la Symphonie N°4 est sortie finalement de l'ombre et fut mise en lumière pour son mélange de mélodies captivantes, l'enchaînement de rythmes très différents, la présence de dissonances caustiques et une composition dynamique pour orchestre. (Electre)

L'esprit de Gustav Mahler plane au dessus de la Symphonie n°4 de Chostakovitch, une oeuvre si intransigeante qu'il en a annulé sa performance pendant des années, craignant la censure publique. Mélangeant grandiloquence et banalité, sauvagerie et sarcasme, cette oeuvre déconcertante mais profonde est aussi une de ses plus originales. Elle est accompagnée par la très populaire Symphonie n°10, chef-d'oeuvre lyrique dont le 2ème mouvement contiendrait un portrait musical de Joseph Staline. Cet enregistrement triomphant sous la baguette de Mikhail Pletnev est le dernier de la série d'enregistrements du Russian National Orchestra pour Pentatone. (Electre)

Le prologue est une caractéristique unique des débuts d'opéras baroques : une scène d'ouverture dans laquelle un personnage allégorique entre en scène pour préparer le public au drame musical qui arrive. Ainsi, Prologue est l'introduction musicale de la soprano star Francesca Aspromonte. Prologue est un album original qui regroupe plusieurs prologues d'opéras de Monteverdi, Caccini, Cavalli, Landi, Rossi, Cesto, Stradella et Scarlatti. Ensemble, ils forment une représentation en un seul et unique acte, un théâtre rempli de petites pièces dramatiques : l'opéra avant l'opéra. (Electre)

Händel a composé cette oeuvre somptueuse en 1734 à l'occasion de la célébration du mariage de la Princesse Anne et du Prince Guillaume d'Orange. Construite en forme de sérénade, Parnasso in festa met en musique le banquet heureux du mariage de Thétis et Pélée auquel les Muses étaient présentes. L'oeuvre regorge d'époustouflants arias, duos et choeurs composés avec le brio habituel de Händel. Les solistes à ses côtés pour la première représentation faisaient partie des meilleurs musiciens italiens de l'époque - Giovanni Carestini, Margherita Durastanti, Anna Maria Strada del Po et Maria Caterina Negri. Avec sa luxuriante instrumentation, cette oeuvre apparaît comme unique parmi les compositions de Händel. Parnasso in festa fut vraiment populaire à son époque mais tomba dans l'oubli après 1741. Le célèbre spécialiste de musique baroque Andrea Marcon donne à l'oeuvre l'attention méritée avec un ensemble de choix spécialisé dans la musique jouée sur instruments d'époque : La Cetra. On assiste alors à un banquet somptueux pour les amoureux d'Händel et les passionnés d'opéra. (Electre)