Recueil de textes rédigés entre 1882 et 1946, dans lesquels le peintre belge et membre fondateur du Cercle des XX donne sa vision de l'art. Ecrits en des occasions diverses, ils célèbrent la peinture, parlent d'architecture ou de la bêtise humaine.

Cet éclairage pluridisciplinaire du phénomène orientaliste en Occident présente l'influence de l'Orient dans la création artistique des XIXe et XXe siècles, tant dans la peinture que dans la sculpture, l'architecture, la poésie et les romans, la musique ou les arts appliqués. Mise en lumière de l'interdisciplinarité du mouvement orientaliste. Avec des notices biographiques.

Lexposition 1917 questionne la création artistique en temps de guerre, à léchelle de cette année impossible au cours de laquelle le monde senlise dans un conflit dévastateur, avec la présentation exceptionnelle du rideau de scène du ballet Parade , uvre monumentale de Picasso, qui na pas été montrée en France depuis plus de vingt ans. Le catalogue propose une approche du sujet complémentaire de celle développée dans lexposition. Tandis que le parcours de celle-ci est entièrement thématisé, les trois parties du catalogue déclinent successivement une série dessais généraux, un dictionnaire et un journal de lannée.Dans un premier temps, trois essais, rédigés par des historiens et historiens de lart, apportent des éclairages généraux sur lannée 1917. Le deuxième volet de louvrage est pensé comme un dictionnaire de lannée 1917, avec environ 225 notices courtes, thématiques ou biographiques, consacrées aux hommes, événements, lieux, disciplines, problématiques culturelles, artistiques ou quotidiennes qui ont fait cette année 1917. Cette partie est illustrée dune grande partie des oeuvres et documents présentés dans lexposition.Le dernier volet se présente comme un journal de lannée, jouant avec la forme de lalmanach alors en vogue. Il est introduit par deux courts essais sur la lecture de limage. Chaque jour se compose dune éphéméride, dune chronologie (militaire, diplomatique, politique, culturelle), et est illustré de documents rendus publics en 1917 (affiches, journaux).

Présentation de l'accrochage des collections du Centre Pompidou qui à travers plus de 1.000 oeuvres de 400 artistes venant de 47 pays, propose un panorama des avant-garde artistiques du XXe siècle et de la modernité artistique dans le monde.

Au début du XXe siècle, de grands changements sociaux, scientifiques et technologiques bouleversent la vie quotidienne et intellectuelle et provoquent une effervescence artistique qui veut faire table rase du passé. Cet ouvrage expose les théories et Les pratiques des différents mouvements de l'avant-garde de 1905 à 1930 dans tous les domaines de l'art: littérature, peinture, sculpture, architecture, photographie, musique, cinéma et arts du spectacle, sans négliger La création indépendante et non avant-gardiste. Envisageant pour la première fois la culture d'un point de vue panoramique international, l'auteur fait apparaître des parentés ou des différences, des évolutions parallèles ou divergentes d'un pays à l'autre. Cette circulation des idées et des formes est rendue tangible par un constant recours à des citations et par plusieurs centaines de reproductions en couleurs rares et parfois inédites. Découvrir combien idées et formes suivent l'évolution économique et politique, s'usent, se démodent ou bien se redynamisent sous La pression des événements ne manquera pas d'inspirer maintes réflexions à un Lecteur d'aujourd'hui.

La première moitié du XXe siècle, marquée par de grands bouleversements scientifiques, économiques et politiques, est pour la création artistique l'époque d'une rupture fondamentale, accentuée par les guerres mondiales : c'est la remise en question de la figuration. Les arts plastiques se fractionnent en de multiples mouvements : fauvisme, cubisme, futurisme, expressionnisme ou encore abstraction. ©Electre 2019

Au lendemain de la Grande Guerre, la société fut saisie d'un formidable élan culturel, foisonnement de modernité et d'aspirations progressistes : les Années folles. Un nom d'époque (ou « chrononyme ») qui charrie un imaginaire joyeux, teinté d'audace et d'exubérance, oscillant entre avant-gardes artistiques et culture de masse. Faut-il pour autant y voir une ère révolutionnaire ? Ce serait ignorer les fortes résistances qui s'opposèrent à ce mouvement, dans une époque ambiguë marquée par un regain de conservatisme et sur laquelle plane l'ombre des crises des années 1930. Myriam Juan propose d'explorer, avec nuances, une décennie à toute allure et de se replonger, cent ans après, dans le monde de Gatsby, Joséphine Baker, Foujita et Rudolph Valentino…