Revue des divers mouvements artistiques qui ont influencé l'art belge après 1945. Des oeuvres issues de Belgique sont replacées dans leur contexte international et l'approche pluridisciplinaire de l'auteur éclaire la démarche artistique d'un point de vue philosophique, historique, critique et technique.

Des réponses aux interrogations suscitées par l'art contemporain à travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes actuels, de notions-clé, de dates incontournables et de 30 oeuvres-phares et un choix de lieux destinés à l'art contemporain.

Panorama de l'art contemporain et exploration des différents mouvements artistiques actuels, traditionnels ou atypiques, comme le body art.

Tout au long du XXe siècle. l'imaginaire des foires, des expositions universelles et des parcs d'attractions s'est immiscé dans l'inconscient des artistes, architectes et urbanistes. Du Paris de la tour Eiffel au Las Vegas orné de pyramides et de canaux vénitiens, des utopies lisses de Walt Disney aux mirages de Dubaï. ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches de nombreux créateurs. L'exposition "Dreamlands" au centre Pompidou invite à un voyage à travers le monde et explore les coulisses de notre société de loisirs, où se brouillent les frontières entre culture et divertissement. entre imaginaire et réalité. Bienvenue au pays où tout est possible...

Présentation de dix critiques d'art de D. Arasse, consacré chacun à l'oeuvre d'un artiste moderne ou contemporain qu'il jugeait d'un intérêt tout particulier : A. Serrano, A. laframboise et I. Paterson, M. Snow, A. Kiefer, M. Rothko, C. Sherman, M. Beckmann, E. Rondepierre, A. Fleischer, J. Coleman. Paraît à l'occasion du colloque consacré à D. Arasse qui se déroulera du 10 au 12 juin 2006.

L'ouvrage, qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain. Publié à l'occasion d'une exposition présentée à Paris en 2010.

Pour l'auteur, l'art contemporain est une désinformation car chacun peut se croire artiste. Avec humour, il montre que rien de ce qui est présenté comme artistique n'est vraiment nouveau.

Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

En interrogeant un large éventail de collectionneurs, Anne Martin-Fugier dresse, à travers ces témoignages d'itinéraires humains et de rencontres, un panorama du marché de l'art et des liens qui s'y tissent.

Présente des livres et des oeuvres créés à l'intention des enfants par des artistes du XXe siècle et contemporains : André Masson, Olivier Debré, Calder, Miro, Sonia Delaunay, etc.

Une approche de l'art contemporain et de la spiritualité par des théologiens, des philosophes et des artistes. Ils évoquent la spiritualité actuelle dégagée par l'art sous diverses formes.