Echantillon de techniques du sticker art et d'artistes, des pionniers tels Swoon, Shepard Fairey et Invader, jusqu'aux stars montantes. Tout en introduisant une forme d'expression nouvelle, les autocollants et affiches, faciles et rapides à coller, permettent une diffusion plus importante.

Une introduction à l'art contemporain de ces 3 dernières décennies, rédigée par une critique d'art et présentant plus de 400 artistes.

L'art contemporain s'il utilise la technologie, semble fuir le matérialisme et le plus souvent opter pour des réalisations virtuelles, immatérielles ou même spirituelles. A. Cauquelin entreprend ici au moyen d'un parallèle entre l'ancienne physique des stoïciens (leur théorie des incorporels) et les manifestations artistiques actuelles, d'expliciter le sens de cette nouvelle esthétique.

Les artistes ont été de tous temps les premiers utilisateurs des voies de communication émergentes, à l'exemple d'A. Dürer et de la presse à imprimer au XVIe siècle ou des expériences vidéos de Nam June Paik dans les années 1960. En 1994, avec l'avènement d'Internet, un mouvement artistique commence à explorer les possibilités sociales, culturelles et esthétiques des NTIC.

Présentation du skate art dont les oeuvres se déclinent en dehors des cercles traditionnels du monde de l'art et s'étalent sur les murs des grandes métropoles aux quatre coins du monde. Quelques artistes : Dave the Chimp, Dalek, D Face, Lori Damiano, Ichi the Bunny.

Ces écrits sur trente-trois artistes contemporains tentent de rendre compte de la stupéfaction, de la sidération ressenties devant l'oeuvre, et d'établir, en dehors de tout mimétisme, une écriture plastique mettant en lumière la logique des procédés picturaux.

Essai sur l'art contemporain qui montre comment le sentiment a fait son retour sur la scène artistique à partir des années 1980, alors qu'il était auparavant exclu au nom de la distanciation et de la déconstruction. Une approche fondée sur l'analyse du parcours de plusieurs artistes, dont Annette Messager, Christian Boltanski, Maurizio Catellan ou Robert Morris.

Pour l'auteur, l'art contemporain est une désinformation car chacun peut se croire artiste. Avec humour, il montre que rien de ce qui est présenté comme artistique n'est vraiment nouveau.

Un ensemble de textes et de réflexions sur la crise de l'art contemporain, sur les rapports entre création culturelle, société démocratique et l'énigme de l'oeuvre d'art.