Brecht développa un théâtre pour "l'âge scientifique". Comment un théâtre d'illusion et d'empathie captant le spectateur par le biais d'une sorte de transe aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques dont Brecht rêvait ? Brecht est dont obligé de recourir à de nouvelles formes : l'épique et la dialectique.

4ème de couv. : Sosie ou fantôme, mannequin ou icône, qu'est-ce que le personnage de théâtre ? Contrairement au comédien chargé de l'incarner, il n'a guère été étudié jusqu'ici : c'est à quoi s'emploie ce livre, qui va constamment des oeuvres à leurs représentations, des théories aux pratiques scéniques, de l'acteur au spectateur. Dans une traversée de l'histoire du théâtre, conduite d'un point de vue original, Robert Abirached aide à comprendre le difficile parcours de la figuration à la défiguration qui a marqué, depuis un siècle, la scène occidentale. Notre société a-t-elle encore besoin de l'entremise du personnage pour se représenter, alors qu'elle se donne directement en spectacle à elle-même dans une omniprésente exhibition ? Cette question, si elle concerne d'abord le théâtre et son avenir parmi nous, met en jeu le statut même de l'image dans le monde moderne, en délicate balance entre l'imaginaire et le réel.

Après une rapide présentation de la commedia dell'arte et de ses personnages Arlequin guide les enfants dans leurs débuts sur les planches : échauffement, jeux de mime, travail de la voix, fabrication des masques, trucs contre le trac,... tous les exercices proposés sont illustrés et abondamment commentés. En fin d'ouvrage, trois synètes invitent les jeunes comédiens à entrer en scène. Un outil précieux pour les animations théâtrales.

Des exercices de relaxation pour détendre son corps, des mimiques pour exprimer ses sentiments, une gestuelle pour le corps, des déguisements express, des trucs pour improviser, se maquiller, des idées de décors...voilà tous les ingrédients réunis pour monter soi-même un spectacle.