"L'art contemporain est une langue à laquelle il faut être initié de la même manière qu'il faut l'être à toute oeuvre d'art quelle qu'elle soit, quel qu'en soit le siècle. On ne comprend pas plus facilement le portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud si l'on ignore la symbolique de l'époque que le bouquet de tulipes de Jeff Koons si l'on ne se sait rien de son combat LGBTQ+ dans notre temps.     Je voudrais effectuer le chemin qui va des premières traces d'art (Lascaux 20.000 ans environ) jusqu'au fameux bouquet de Jeff Koons (2019), autrement dit de la préhistoire à nos jours, afin de lutter contre les oiseaux de malheur pour qui l'art est mort, le Beau y aurait toujours fait la loi et ne le ferait plus, à quoi il faudrait ajouter que, selon eux, la totalité de l'art contemporain mériterait la poubelle. Le Beau a été un souci récent dans l'histoire de l'art et il a cessé de l'être assez rapidement - quelques décennies entre l'invention du mot esthétique en 1750 sous la plume de Baumgarten et celle de la photographie en 1826. Arguer, donc, que l'art contemporain ayant cessé d'être Beau, il ne serait pas légitime de parler d'art, s'avère une sottise."Michel ONFRAYUne brève mais magistrale histoire de l'art, de la préhistoire à nos jours, par Michel Onfray, qui donne les principales clés pour comprendre et s'initier à l'art.

Présentation des grandes étapes de l'histoire de l'art occidental, que ce soit dans le domaine de l'architecture, de la poésie, de l'ingénierie, de la musique ou de la philosophie. ©Electre 2021

Ce livre complet aborde non seulement la peinture, la sculpture,mais aussi l'architecture, les arts décoratifs et, pour la période récente, les nouveaux supports tels que la vidéo ou les installations.Sont également abordées : les grandes thématiques (les tapisseries médiévales ; la théorie de la perspective ; la photographie, outildes artistes), les plus grands artistes (Jacques-Louis David et son atelier, Charles Garnier, Auguste Rodin), les grands mouvements(les principales revues symbolistes, les expositions impressionnistes),les hauts lieux (l'Occident médiéval et Byzance, l'art de Versailles, l'Amérique latine)…

Des fresques préhistoriques aux œuvres de street art, de Léonard de Vinci à Picasso, ce cahier vous emmène à la découverte des œuvres et des artistes qui ont marqué leur temps. Chaque courant artistique est abordé en 5 temps : 1. Une œuvre d'art emblématique reproduite en grand ; 2. Un petit texte, présentant l'époque, le courant artistique et les caractéristiques de l'œuvre ; 3. Une œuvre d'art complémentaire ; 4. Des jeux et des activités pour retenir l'essentiel ; 5. Un focus apportant un éclairage supplémentaire sur la période. + à la fin de chaque partie : un atelier créatif, un quiz et des conseils de sites Internet. Avec : un poster et des autocollants !

Una approche de l'histoire de l'art à travers 19 idées reçues. L'auteure analyse et replace dans leur contexte des oeuvres, des statues antiques aux installations contemporaines, qu'elle compare à d'autres. ©Electre 2022

Présentation de plus de 300 artistes modernes et contemporains nés ou installés en Afrique, qui s'expriment dans des domaines tels que la peinture, la sculpture, la photographie, ainsi qu'à travers des installations et des performances artistiques. ©Electre 2022

Recueil d'écrits divers que Cocteau a consacrés aux artistes qu'il a côtoyés et admirés, principalement de l'avant-garde. Ce volume met en lumière comment l'écrivain relie les différentes disciplines artistiques (dessin, décor de théâtre, photographie) et révèle ses conceptions sur la création artistique tout en dévoilant l'évolution de l'esthétique du début du XXe siècle. ©Electre 2022

Une exploration des liens entre le monde de l'art et celui de l'économie. A partir de la notion d'Homo faber, qui fait référence à l'homme en tant qu'être susceptible de fabriquer des outils, ces contributions examinent les mondes économiques qu'il a créés et son rôle au sein de la société. Les auteurs analysent ainsi comment les artistes se sont inspirés de cette thématique. ©Electre 2022

Une présentation de cent notions, concepts et techniques liés à l'histoire et aux disciplines artistiques. L'auteur met en évidence les différents principes qui se retrouvent dans tous les arts plastiques à toutes les époques pour définir les caractéristiques de la création et de l'oeuvre d'art. Les notions de composition, de thématique et d'intention sont notamment explorées. ©Electre 2022