Entre l'ouverture de la Fondation Louis Vuitton et celle de la Fiac, entre la réouverture du musée Picasso et celle de la Monnaie de Paris, sans oublier les expositions de rentrée au Grand Palais, au Centre Pompidou, au musée d'art moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo, à la Fondation Cartier, etc., le monde de l'art a connu à l'automne dernier quelques semaines euphoriques. La fièvre retombée, l'enthousiasme fait place au doute. De quoi l'évolution de la situation parisienne est-elle le nom ? Un bilan qui ose tirer le signal d'alarme...

Ce qui fut la Querelle de l'art contemporain n'aurait pas eu son retentissement si elle s'était circonscrite au débat esthétique. Celui-ci est aujourd'hui forclos parce qu'il fut d'emblée détourné de son objet vers ses intentions supposées. Son objet : les oeuvres et démarches d'artistes les plus célèbres de la période "contemporaine" telle que la redécoupe régulièrement le marché de l'art.

Cadavres dans le formol, vidéos de filles nues roulées dans la boue : ces audaces très convenues, portées par la valeur financière que leur confèrent des effets de mode, dominent l'art contemporain. Plus discrètement, des peintres continuent, eux, d'affronter la toile pour produire les déflagrations esthétiques et sensorielles à même de nourrir l'oeil, le cerveau et tout le corps du spectateur.