A la croisée de la photographie amateur, de la photographie "créative" et de l'art conceptuel, Luigi Ghirri a développé une oeuvre singulière toute tournée vers notre monde de signes et d'images. Très attendue, conçue par James Lingwood, "Luigi Ghirri, Cartes et territoires" traverse, au Jeu de Paume, à Paris, et jusqu'au 2 juin 2019, les années 1970 du photographe italien décédé prématurément en 1992.

Sans relation bien placée au sein des cercles de décision officiels, un artiste a très peu de chances de bénéficier d'une bourse ou de voir une de ses oeuvres achetée par une collection publique. Vivant de fonds publics, ce monde institutionnel de l'art serait-il celui de l'arbitraire et de la cooptation ? Enquête.

L'intitulé de cette 15e biennale d'art contemporain de Lyon, "Là où les eaux se mêlent", est extrait d'un poème de l'écrivain américain Raymond Carver. Cet événement prenant racine entre Rhône et Saône fait peau neuve cette année. La biennale prend le large et ses aises. Elle garde le musée d'art contemporain, mais abandonne la Sucrière et investit notamment les immenses espaces désertés des usines Fagor, à Gerland, en périphérie d'agglomération (près de 30000 m2), fermées il y a quelques années à la suite d'une délocalisation brutale.

A l'occasion du centenaire du Bauhaus, l'Institut français d'Allemagne a commandé une exposition itinérante à Marjolaine Lévy et Thibaut de Ruyter. Un projet qui recherche les traces, les esthétiques, l'enseignement et le vocabulaire de l'école dans la création contemporaine française et allemande. On lira ici l'essai de Thibaut de Ruyter paru dans le journal qui accompagne l'exposition, intitulée "26 x Bauhaus" (prochaine étape : Institut français de Mayence à partir du 12 septembre 2019).

La première Biennale d'art contemporain de Rabat se tient jusqu'au 18 décembre. Audacieux. le commissaire AbdelKader Damani a choisi de n'y inviter que des artistes femmes.

Welcome to the new MoMA ! Le musée new-yorkais n'a pas seulement agrandi ses espaces. Il a aussi renouvelé la présentation de ses collections en jetant un regard plus ouvert et inclusif sur l'art moderne et contemporain.

Deux événements majeurs à Paris mettent à l'honneur l'oeuvre inclassable et démesurée de Christo et Jeanne-Claude : le premier, au Centre Pompidou jusqu'au 15 juin, par une exposition couvrant les années parisiennes, entre 1958 et 1964, et intitulée Paris ! (Commissaire : Sophie Duplaix). Le deuxième par la réalisation de l'empaquetage de l'Arc de Triomphe à l'automne, projet esquissé par Christo dès 1961 et réalisé en étroite collaboration entre le Centre Pompidou et le Centre des monuments nationaux.

Avant la Fondation Louis Vuitton, à Paris, à partir du 2 avril, jusqu'au 31 août 2020, la rétrospective de Cindy Sherman, couvrant 40 ans de sa production, de 1978 à 2018, était présentée l'été dernier à la National Portrait Gallery, à Londres, puis à la Vancouver Art Gallery, du 26 octobre 2019 au 8 mars 2020. Robert Storr, qui l'a visitée, revient sur quatre oeuvres iconiques de l'artiste, considérant ses personnages comme des archétypes ayant plusieurs épaisseurs, telles des pelures d'oignon, qui oscillent entre comédie et tragédie.

Depuis 2007, Drawing Now fait la promotion du dessin contemporain à Paris. Cette année, la foire réunit 73 galeries internationales du 26 au 29 mars au Carreau du Temple. Le sujet de cette année, c'est le cinéma, comme on peut le voir à la foire avec l'exposition Tout un film (commissaire : Joana P.R. Neves, réalisée en partenariat avec la Cinémathèque française), et dans nos pages avec le texte de Jean-Jacques Manzanera, qui ouvre ce dossier. En outre, nous avons sélectionné 10 artistes dont les oeuvres sont présentées sur les stands.

Figure incontournable de l'art contemporain, Gennano Celant est décédé le 29 avril, à Milan, du Covid-19. Son parcours et son oeuvre d'historien de l'art et de commissaire d'exposition sont étroitement liés à l'arte povera. L'année dernière encore, il présentait, à la Fondazione Prada, à Venise, une exceptionnelle rétrospective de Jannis Kounellis.

Bordeaux n'en finit pas de révéler des atouts jusqu'alors bien cachés, même si certaines institutions culturelles se montrèrent exemplaires avant les autres. Autrefois, les quais de la Garonne étaient glauques, ce qu'ils ne sont plus, transfigurés par un miroir d'eau devenu célèbre, tandis que l'amorce de passerelle en bois édifiée par Tadashi Kawamata à l'occasion du festival Evento en 2009 s'est inscrite dans les mémoires.

De nombreux artistes quittent l'Espagne et partent pour l'étranger, le plus souvent dans d'autres pays européens, mieux dotés en institutions artistiques - écoles, centres d'art, résidences d'artistes... Mais, au-delà de la fragilité, voire des manques, des institutions artistiques espagnoles, c'est plus l'absence d'une culture de l'art contemporain qui explique ce phénomène.