Les principes de base de la mise en page et de ses applications créatives : combinaison d'objets, d'images et de typographie.

Vous avez l'âme d'un graphiste, mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Par passion, curiosité ou nécessité, vous songez à créer vous-même votre carte de visite, le menu de votre restaurant, la newsletter de votre association ou l'affiche du concert de votre meilleur ami, mais vous ignorez par où commencer ? Conçu pour vous, ce guide pratique accompagne vos premiers pas en vous présentant les outils quotidiens du graphiste professionnel et les connaissances indispensables pour bien communiquer ses idées : équipement, gestion de l'espace et de la structure, choix des couleurs et des polices, traitement des photos et des illustrations et, enfin, préparation du document en vue de son impression. Entraînez-vous grâce aux 20 projets créatifs proposés dans l'ouvrage, à réaliser pas à pas selon votre équipement et votre budget : logos et tampons encreurs, enseignes et bannières, papiers cadeau, invitations et menus, papiers à en-tête et cartes de visite, petites annonces et brochures, jaquettes de CD et DVD, affiches et flyers, T-shirts et badges, plans, newsletters, blogs et sites web. Il ne vous manquera alors plus qu'un peu de patience et d'imagination pour réaliser, en toute confiance, vos propres créations. A vous de jouer !

Offre une vue d'ensemble sur les dernières tendances du graphisme, notamment dans les domaines de l'emballage, de la valorisation des marques, de la signalisation ou encore de l'infographie. En présentant le travail d'une centaine de graphistes, par ordre alphabéthique, ce guide examine la création graphique en Europe, en Amérique, en Asie et en Australie.

Le tout dernier volume Illustration Now! présente une sélection de 150 illustrateurs du monde entier. Mélange fascinant entre néophytes et maîtres reconnus travaillant à partir d un large éventail de techniques, Illustration Now! Volume 3 met en avant des professionnels de 30 pays différents, avec des informations sur leur carrière et une sélection d expositions. De plus, l introduction est rédigée par Steven Heller, spécialiste des tendances actuelles dans ce domaine. Un ouvrage idéal pour les graphistes, les créatifs, les étudiants en illustration et tous ceux qui apprécient le dessin et l expression visuelle.

Présentation de tableaux, dessins et gravures du XVIIe siècle hollandais appartenant au Rijksmuseum d'Amsterdam et présentés lors de l'exposition se tenant à la Pinacothèque de Paris d'octobre 2009 à février 2010.

Une exploration de la scène graphique contemporaine. Au rythme des avancées technologiques et des expérimentations, celle-ci se réinvente sans cesse. Cet ouvrage décrypte ainsi l'utilisation des pratiques traditionnelles (typographie, signalétique, publicité, etc.) et l'assimilation de disciplines émergentes comme le veejaying, la conception de jeux vidéo, etc.

Panorama du design graphique bicolore contemporain, à travers des réalisations de designers et graphistes internationaux, classées par couleurs : flyers, affiches, livrets de CD, cartes postales, autocollants, conditionnements, couvertures de livres,

Sélection nouvelle, faisant suite à un premier volume, de 150 illustrateurs de toutes origines, provenant des cinq continents et de trente pays, aux styles allant de l'avant-garde au plus traditionnel.

Présentation des problèmes techniques posés par la couleur pour les créations graphiques. Cet ouvrage fournit aux graphistes des informations approfondies sur la théorie des couleurs, leur mélange et leur retrait, les systèmes colorimétriques, mais aussi les pigments, les encres, les papiers et l'impression.

Présentation chronologique, de 1904 à 2008, de la collection d'oeuvres graphiques du musée qui illustre l'histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle.

Sélection nouvelle, faisant suite au deuxième volume, de 150 illustrateurs de toutes origines, provenant des cinq continents et de trente pays, aux styles allant de l'avant-garde au plus traditionnel.

Une simple feuille de papier pliée crée un espace secret, que le lecteur ne découvre qu'en la dépliant. Découpes, plis ou déchirures, combinaisons de matières, de couleurs et de textes, rendent interactive et dynamique l'appropriation d'un objet par le lecteur et accroissent son impact. Cet ouvrage s'adresse à tous les graphistes, concepteurs, designers, professionnels de la communication ou de l'événementiel, et étudiants de ces domaines. Il présente l'art de transformer une feuille de papier en un objet 3D à travers plus de 110 réalisations inédites ou classiques (matériel promotionnel, flyers, livres, brochures...), conçues par des créateurs de renommée mondiale. Chaque réalisation présentée est décryptée : concept à l'origine de l'objet, considérations esthétiques, but recherché par l'auteur... Les techniques décrites vont du pli le plus simple aux pliages empruntant à l'art des origamis, en passant par le découpage à l'emporte-pièce et le collage de différents papiers destiné à créer des reliures animées et innovantes. A la fois source d'inspiration et outil de travail, cet ouvrage vous permet de donner libre cours à votre créativité.