La déchéance sociale d'une épouse de milliardaire. Une fable virtuose, où la drôlerie le cède peu à peu à une noirceur inouïe.

Cate Blanchett illumine le dernier Woody Allen, « Blue Jasmine », puissant portrait d'une femme à la dérive. Rencontre avec une actrice au sommet de son art.

Avec ″Blue Jasmine″, l'Australienne a su toucher le coeur de l'Amérique et faire renouer Woody Allen avec le succès.

A ses merveilleux portraits féminins des années 1980 (Hannah et ses soeurs, Une autre femme), Woody Allen ajoute aujourd'hui celui de Jasmine et de sa soeur Ginger. Le cinéaste poursuit ainsi sa réflexion sur la dichotomie de l'existence. Si, dans de précédents opus (Crimes et délits, Melinda et Melinda), un demi-film s'avérait enjoué, Allen explore ici le registre de la fatalité, sous l'influence assumée de Tennessee Williams.

Comme Georges Brassens, Woody Allen a deux oncles : Tonton Groucho et Tonton Ingmar. Si la fantaisie du premier, à qui ″Prends l'oseille et tire-toi″ (mon Dieu, quel titre !) et ″Tout le monde dit I love you″ rendent explicitement hommage, irrigue l'ensemble de son oeuvre et alimente notamment son goût de l'absurde, l'invention formelle et la sensibilité à fleur de peau du second sont comme un fil rouge qui jamais n'a cassé.

Avec ″Blue Jasmine″, où la sublime Cate Blanchett incarne une femme déchue, le cinéaste américain signe l'un de ses films les plus noirs, l'un de ses plus beaux aussi.

Elle redonne un deuxième souffle au cinéma de Woody Allen dans ″Blue Jasmine″. L'occasion de revenir sur sa carrière et d'évoquer Scorsese, Dylan, Fincher, Peter Jackson ou encore Isabelle Huppert.