Brassens par Le Forestier… Un chanteur raconte son maître en chansons.Maxime Le Forestier a appris la guitare sur des partitions de Brassens ; il a côtoyé, débutant puis jeune star de la musique, celui qui a déclenché sa vocation ; il a donné quelque cinq cents concerts consacrés à l'œuvre du maître, allant jusqu'à enregistrer une intégrale devenue classique du genre. Au moment où l'on célèbre le double anniversaire de sa naissance et de sa disparition, qui était mieux placer pour retracer la vie du géant de la chanson française ? Dialogues éclairants, anecdotes drôles ou émouvantes, connaissance encyclopédique de son répertoire, compréhension intime du génie du maître : Maxime Le Forestier nous conte « son » Brassens, ses années de guerre, ses débuts austères et bientôt fulgurants, son succès planétaire, sa vision du monde et de la poésie, son mode de vie sans pareil, son itinéraire unique, son talent de compositeur qui égal, contrairement à l'idée reçue, sa maîtrise des mots. Une plongée subjective et profonde dans l'univers Brassens, qui a tant influencé la chanson française, suscité tant de vocations, et marqué tout autant l'histoire littéraire et musicale française. 

S'appuyant sur une sélection de plus de 250 titres couvrant toutes les époques et tous les styles, l'auteur propose une grille d'écoute permettant d'explorer le potentiel artistique d'une chanson. Il aborde les mots, l'écriture, l'arrangement, l'orchestration, la mélodie, les interprétations, les variations, les adaptations ou encore les esthétiques propres à chaque époque. ©Electre 2020

Cent chansons dont le texte évoque la figure de Johnny Hallyday sont présentées, remises dans leur contexte et classées par ordre chronologique. L'artiste y apparaît tantôt comme un fou furieux, une personnalité adulée, un ringard ou encore un homme blessé par la vie. ©Electre 2021

Cet ouvrage chatoyant réunit des textes d'Afrique, d'Europe, de la Méditerranée, d'Amérique Latine...autour de la chanson et de ses discours. Paroles, langues, musiques y sont étudiés, pour comprendre comment se construit le sens, comment s'élabore l'alchimie qui fait qu'une chanson s'impose ou pas sur la scène sociale et socio-politique. Sans doute parce qu'elle épouse, à un moment donné de l'Histoire, les aspirations, révoltes ou rêves d'un peuple ou d'une communauté. Sans doute aussi parce que nous avons eu besoin et avons besoin plus que jamais, de ce qui ressemble et réunit.

L'artiste, par les mots et ses orientations, façonne son époque et se présente comme un témoin essentiel pour la comprendre. Les années 60, époque de commencements autant que de doutes, sont emportées par une particulière bande originale qui s'est forgée dans la lutte, l'exploration et la peur. Elvis se pavane à l'écran alors que le rock prend définitivement son envol, les Beatles voyagent dans un ciel de marmelade, Bob Dylan armé de sa guitare pourfend les guerres, Léo Ferré grimpe sur des barricades, Jim Morrisson allume toujours le feu et David Bowie accompagne Neil Amstrong sur la lune. La création musicale est donc un des langages de l'Histoire. Voici, 60 instantanés musicaux ou plutôt 60 raisons pour s'immiscer dans les sixties.

Un dossier consacré aux interférences de la chanson et du roman de langue française depuis 1968. Les auteurs s'intéressent à ce que demande le roman à la chanson, à ce que retiennent les chansons des romans, aux figures hybrides de romanciers devenus auteurs de chansons et de chanteurs devenus romanciers, aux collaborations artistiques, entre autres. ©Electre 2023

« Mama sé, mama sa, mama makossa », ce mantra de Manu Dibango (1933–2022) a été repris, samplé, plagié de Michael Jackson à Rihanna, en passant par les Fugees ou encore Beyoncé. Paru à l'occasion de la coupe d'Afrique des Nations en soutien aux Lions Indomptables du Cameroun, « Soul Makossa » constitue dès sa parution en 1972 un véritable manifeste culturel. Ce titre est la porte d'entrée naturelle dans l'œuvre foisonnante de ce compositeur et saxophoniste d'exception, qui a su fusionner entre autres l'afro-beat de Fela Kuti et le zouk de Kassav', et donner naissance à la world music. Les tribulations artistiques de Manu Dibango l'ont conduit de Reims à Bruxelles, de Douala à Abidjan, de Paris à New York, où il a partout été acclamé, devenant dans les années deux mille le patriarche de la musique africaine. Ces entretiens, avec son ami et producteur Yves Bigot, rendent hommage à sa personnalité à travers son histoire personnelle comme musicale, sa vision originale du panafricanisme, et ses observations lucides des enjeux culturels et géopolitiques entre les peuples.

" La chanson m'a sauvé la vie. " Tels sont les mots par lesquels Daniela Lumbroso commence à raconter son enfance. Elle n'est pas la seule à mettre de la chanson française dans chaque moment important de son existence, que ce soit pour le sublimer ou l'atténuer, toujours pour l'accompagner. Qui n'a pas recollé les morceaux de son coeur brisé en écoutant Barbara ? Qui n'a pas posé les notes sucrées des chanteurs des années quatre-vingt sur ses meilleurs souvenirs de fêtes estivales ? Qui n'a pas fait battre à ses oreilles un rythme de basses soutenu pour affronter une journée difficile ? Aux côtés de Daniela, grand témoin de la chanson, productrice et journaliste, Joseph Agostini, psychologue et psychanalyste, se penche sur les raisons pour lesquelles la chanson est un art aussi majeur dans nos vies. Pourquoi certaines mélodies comptent-elles tant pour nous, parfois bien plus qu'un air de jazz ou d'opéra ? Cet ouvrage est à la fois une manière de se replonger dans nos émotions les plus vives et, en comprenant comment agit la chanson sur notre cerveau, d'utiliser cet outil précieux pour nourrir notre richesse intérieure. Et découvrez la playlist associée : https://spoti.fi/3EwHgRQ

Lutte des classes, révoltes féministes, demandes d'émancipa­tion des peuples, toutes ces batailles sociales ont été accom­pagnées de chants scandés en chœur par la foule. Certains ont traversé les époques et les luttes, d'autres pas, mais ils ont tous joué un rôle important en leur temps. Les 24 chants choisis, analysés et enrichis par les auteurs sont présentés dans leur contexte historique et dans leur résonance contemporaine, traduits en français. De « La Carmagnole » datant de la Révolution française jusqu'à « Balance ton quoi » d'Angèle, en passant par la très célèbre « Bella Ciao» ou l'hymne des femmes, ce recueil regroupe des chants variés, portrait de la culture des luttes militantes à travers les époques. Ce carnet de chants pas comme les autres est écrit sur un ton enjoué et direct, propice à découvrir l'histoire de nos luttes en chansons. Professeurs d'histoire-géographie, Étienne Augris, Julien Blottière, Jean-Christophe Diedrich et Véronique Servat sont les animateurs du blog Histgéobox, ressource de référence pour les enseignants. Ils y recensent et analysent des œuvres musicales de tout genre en relation avec les principaux événements historiques.

De courtes bandes dessinées qui retracent l'histoire des tubes musicaux, de la musique classique au rap en passant par le rock des années 1970 et la pop : le Requiem de W.A. Mozart, L'hymne à l'amour d'Edith Piaf, Yesterday des Beatles, Billie Jean de M. Jackson, Wannabe des Spice girls ou encore Around the world de Daft Punk. ©Electre 2024