À l'invitation du Louvre, plus de soixante œuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée parisien. Tableaux, dessins, objets d'art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d'une exposition, les œuvres du Louvre en son cœur historique, notamment dans la Grande Galerie. C'est le dialogue puissant et fécond entre ces deux collections d'art italien parmi les plus riches et les plus vastes du monde que donne à voir cet ouvrage. Spécialistes, écrivains et conservateurs des deux institutions y expliquent l'origine et la diversité des collections du musée de Capodimonte et proposent un regard croisé entre Naples et Paris, mettant en lumière les échanges artistiques qui ont jalonné l'histoire des deux villes.

10 célèbres tableaux et sculptures du Louvre présentés en deux temps :présentation générale  (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'œuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo de l'oeuvre accompagnée de repères et d'anecdotes.approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance  : zooms sur les détails importants, drôles  ou  étonnants  à  ne  pas  manquer, des  infos complémentaires  sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette œuvre.Les 10 oeuvres d'art sont : La Joconde, Le Sacre de l'empereur, La Victoire de Samothrace, Le Serment des Horaces, Le Grand Sphinx de Tanis, Les Noces de Cana, Le Radeau de la Méduse, Le scribe accroupi, La Pyramide du Louvre, La liberté guidant le peuple.

Présente, à l'occasion de l'exposition de la collection de bijouterie ethnique de René van der Star au Rotterdam Kunsthal en Hollande, plus de 500 pièces d'Afrique, d'Asie et des îles du Pacifique accompagnées de leur description détaillée. Des textes de spécialistes renseignent sur la fabrication, l'histoire et l'usage des bijoux dans le contexte ethnographique et culturel propre à ces régions. ©Electre 2024

Présentation d'une partie de la collection d'art islamique de N. D. Khalili, comptant environ 20.000 objets, souvent des chefs-d'oeuvre, qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIe au XXe siècle. En rendant cette collection accessible à tous, le fondateur a pour but de lutter contre l'intolérance et de promouvoir un apaisement entre juifs et musulmans.

Tout au long du xxe siècle et jusqu'à aujourd'hui, des artistes ont contribué à donner une représentation aux sexualités dites «minoritaires» et ont pris part aux combats menés par les communautés LGBTQI+ pour la reconnaissance de leurs droits. Principalement constituée d'œuvres issues des collections du Centre Pompidou, et profondément ancrée dans l'une des grandes questions éthiques et sociales du monde contemporain, l'exposition «Over the Rainbow» propose une constellation d'œuvres relevant de champs variés, tels que les imprimés, les films, la photographie ou la chanson, en prise avec la culture populaire. Le catalogue de l'exposition rend compte de la variété de ces approches par des essais, des focus thématiques, des notices d'œuvres, articulés avec une chronologie culturelle et sociale

Comment l'illustration jeunesse se lit-elle, et avec quels codes ? À quel style appartient-elle ? Comment dialogue-t-elle avec le texte ? À l'occasion de son nouveau parcours permanent, le musée de l'Illustration jeunesse de Moulins a sollicité les contributions de deux spécialistes de l'illustration jeunesse. Selon Anna Castagnoli, diplômée en philosophie esthétique, auteure et illustratrice jeunesse, lire une image ne s'apprend pas. Néanmoins, l'ensemble des significations qu'elle recèle ne sont pas évidentes et requièrent des connaissances et de l'attention. Loïc Boyer, chercheur associé à l'InTRu et designer graphique, retrace l'histoire du livre illustré jeunesse, en évoquant différents courants issus de la France, de la Russie, du Japon et des États-Unis. À tous ceux qui croient que l'image est plus facile à comprendre qu'un texte, cet ouvrage apporte un éclairage sur les codes et les styles de l'illustration jeunesse et permet d'en comprendre les évolutions.

Une immersion dans le monde des êtres surnaturels, des monstres et des esprits japonais, à travers la collection d'estampes, de peintures, de rouleaux illustrés, de cartes ou d'affiches confiée par l'auteur en 2019 au Miyoshi Mononoke Museum, à Hiroshima, qui couvre quatre siècles de création artistique depuis la période d'Edo (1616-1867). Prix du livre d'art 2023. ©Electre 2024