Recueil d'articles, de contributions à des colloques, à des catalogues d'expositions, etc., sur le processus de création à l'oeuvre dans un film. ©Electre 2015

Une étude des questions existentielles présentes dans la création artistique à travers l'analyse de textes littéraires, la psychanalyse et la peinture. L'auteure explore les liens entre l'écriture et la psychanalyse qui renvoient toutes deux au champ de l'intime. ©Electre 2016

Recueil des cours dispensés au Collège de France qui a confié à l'auteur, compositeur, pianiste et musicologue né en 1973 la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. ©Electre 2017

Lorsque la création d'une image se fait grâce à l'utilisation d'un appareil, il arrive un moment où celui-ci devient central et le sujet de tous les questionnements. C'est en considérant l'appareil comme un ensemble global, participant pleinement à la création et la conditionnant en même temps, qu'il paraît possible de mener une réflexion sur cette place particulière qu'occupe l'appareillage photographique dans la réalisation d'images ou d'installation de celles-ci.

Devant un film de Jean Cocteau ou de Pasolini, devant un scénario de Jacques Prévert ; devant les photos de Georges Azenstarck, celles des prêtres-ouvriers par Joël Peyroux, celles des albums de famille en banlieue ; devant les toiles de Patrice Giorda ou d'Ernest Pignon-Ernest, mais aussi devant une page des Cantos d'Ezra Pound ou d'un texte d'Antonin Artaud, qui ne s'est posé la question : qu'est-ce qu'on y voit ? Et plus interrogateur encore : qu'est-ce qu'on y lit ? Au regard de textes écrits séparément mais tous gouvernés par cette même question : le mot et l'image seraient-ils frères de sang de l'écriture ?, Gérard Mordillat interroge les oeuvres picturales, photographiques, littéraires ou cinématographiques qui, depuis toujours, sous-tendent et ses films et ses livres.