Le résumé : Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition au MO.CO. (Montpellier Contemporain) rassemble une soixantaine d’oeuvres réalisées entre 1999 et 2022. Explorant tous ses médiums de prédilection (sculptures, installations, dessins, aquarelles et collages), elle investit l’ensemble des espaces. La sélection inclut six oeuvres nouvelles créées spécifiquement pour le MO.CO. .Si le martyre, la rédemption, la métamorphose, thèmes connus du travail de Berlinde De Bruyckere, sont essentiels, l’exposition s’attache également à des aspects moins soulignés, tels que l’érotisme ou les relations et hybridations de l’humain, du végétal et de l’animal, ainsi que les notions de travail et d’exploitation. .................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Née à Gand, en Belgique, en 1964, où elle vit et travaille aujourd’hui, Berlinde De Bruyckere a été profondément influencée par la peinture de la Renaissance flamande. Puisant dans l’héritage des grands maîtres européens, l’iconographie religieuse, comme la mythologie antique ou les cultures traditionnelles, son travail repose sur une dialectique éprouvée entre les images de l’actualité et le souffle des paraboles universelles et intemporelles. En expérimentant des matériaux malléables, tels que la cire, le tissu ou la peau animale, Berlinde De Bruyckere a bâti une œuvre singulière, à la fois identifiable et mouvante, parfois dérangeante, qui traduit dans la chair des sculptures le paradoxe énoncé par Lao-Tseu de la « sublime faiblesse ». Travail de peintre autant que de sculptrice, ses formes hybrides, humaines, animales et végétales, possèdent une enveloppe - peau diaphane ou écorce - sous laquelle palpitent de fines veines, une sève qui ne cesse de couler et témoigne de l’espérance contenue dans le miracle de chaque vie. Le travail de Berlinde De Bruyckere a fait l’objet d’expositions dans d’importantes institutions internationales. Elle a représenté la Belgique lors de la 55ème Biennale de Venise, en 2013, en collaboration avec le prix Nobel de littérature J.M. Coetzee. ................................................................................................................................................................................................... Design graphique : Créé en 2011 par Anna Chevance et Mathias Reynoird, l'atlelier "Tout va bien" développe principalement ses activités à travers des agents culturels tels que Les Ateliers Vortex, la Chapelle des Calvairiennes, Why Note, la fondation d'entreprise Hermès, ainsi que Le Signe — Centre national du graphisme. .................................................................................................................................................................................................... Textes : Regroupe des contributions inédites de l’écrivaine sud-africaine Antjie Krog et de Numa Hambursin, ainsi qu’un entretien réalisé entre l’artiste et les commissaires. .................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Bernard Chauveau Édition (Paris ; France) propose plus de 150 titres dédiés à la création contemporaine dans les domaines suivants : arts plastiques, arts décoratifs, design, architecture, photographie ou mode. Ces éditions sont réparties dans les collections suivantes : Couleurs Contemporaines, Cahiers et Couleurs, Les Cahiers, Cher..., Regard d'artiste, La Collection du Parc, Lieux d’architecture, Un photographe/Un territoire. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle civilisation et société

Un panorama de 45 artistes, galeristes et critiques d'art féminines venues du monde entier dans le Paris des années 1950. Elles furent les pionnières de l'art abstrait, à l'image de Sonia Delaunay ou de Sophie Taeuber-Arp. ©Electre 2020

Art physique par excellence, la sculpture fut longtemps un baston masculin, et les femmes furent cantonnées à leur rôle de muses. Pourtant, depuis toujours, elles-aussi taillent, fondent et frappent. Il est temps de retracer une histoire féminine de la sculpture à travers les siècles. Chefs d'œuvre tombés dans l'oubli et destins d'abnégation qui font le long combat pour le droit d'être une artiste.