la suite de l’ouvrage collectif Fenêtres sur l’obscur, publié aux PUP en 2001, cette collection d’études sur la fiction de l’étrange et le film explore la question générique. En partant des souvenirs du roman gothique ou de quelques aspects majeurs de la littérature fantastique, souvent reliée à ses adaptations, Stoker, Melville par Carax, Jackson par Wise, l’ouvrage s’arrête sur un metteur en scène incontournable, Polanski, sa poétique du malaise dans Le Locataire et du fantastique dans La 9ème Porte. Il explore ensuite un lieu privilégié : Londres, dans la littérature et le film de l’inquiétude… Souvenirs de la ville du xixe, de Chesterton et de Conan Doyle et retour aux années 70 et à l’étrangleur de Hitchcock (Frenzy). Il s’intéresse de près au film noir proprement dit avec David Lynch et Cronenberg portant à l’écran le roman halluciné de McGrath, Spider. Il s’aventure dans les dérivations hybrides, la détection et ses marges, le policier et son imaginaire, le thriller politique et son investigation du réel : le noir « retro-romain » de Marcus Didius Falco de Lindsey Davis, le film de gangster et la pastorale, Chinatown, Polanski encore, le Memento de Christopher Nolan, ou le Gosford Park d’Altman. Tout ceci avant une plongée dans le film d’horreur américain, son histoire, avec arrêt sur le miroir d’Alice et son inscription dans le genre. Le texte de conclusion évoque un stéréotype de la civilisation britannique, le majordome et sa parenté avec les secrets des grandes familles. De Losey à Ishiguro, c’est un thème qui rappelle la contiguïté des genres.

Stephen King s'attache à montrer comment s'est constitué, entre les années 50 et le début des années 80, le courant dans lequel il se trouve inscrit, en un mot de quelle manière est apparue l'horreur moderne dont il est aujourd'hui le chef de file incontestable. Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 3, 2002)

Dans ce deuxième volume, l'auteur poursuit et achève sa réflexion sur l'anatomie de l'horreur, genre littéraire où il règne sans conteste. Il aborde avant tout la télévision, il fait ensuite une critique fouillée d'une dizaine d'ouvrages, puis il traite la question de la responsabilité de l'écrivain, de la moralité du genre.

Maître incontesté de l'horreur et du fantastique, Stephen King - l'écrivain le plus lu au monde - est un homme remarquablement discret qui s'est toujours caché derrière son oeuvre et ses lunettes de myope. Avec Anatomie de l'horreur, il lève enfin le voile. Ni autobiographie ni essai théorique, ce livre est plutôt une conversation au coin du feu où il évoque - avec humour et simplicité - son enfance, ses terreurs, ses idoles. Né en 1947, il se définit lui-même comme un " enfant des médias " et a été formé par le cinéma d'épouvante et la radio des années 50. Il nous parle des films, des bandes dessinées et des romans qui l'ont marqué. Comme à son habitude, il demeure un conteur hors pair. Sous sa plume, chaque anecdote devient une histoire passionnante. Dont, pour la première fois, le héros s'appelle Stephen King

Un panorama du cinéma d'épouvante à travers une approche thématique, historique et esthétique.

Une approche philosophique et psychologique des grands succès du cinéma d'horreur. L'auteure définit ce genre cinématographique, en dévoile les codes, met en avant ses dimensions cathartiques, esthétiques, politiques et éthiques.

Un panorama du cinéma d'épouvante à travers une approche thématique, historique et esthétique.

Dans cet ouvrage paru initialement en 1981, Stephen King s'attache à montrer comment s'est constitué, entre les années 1950 et le début des années 1980, le courant dans lequel il se trouve inscrit : celui de l'horreur moderne dont il est aujourd'hui le chef de file incontestable. Prix Hugo et prix Locus de la meilleure oeuvre non-fictive 1982. Grand prix de l'imaginaire (meilleur essai) 1997. ©Electre 2018